De Óscar Colorado Nates *

acest proces

Când Nikki S. Lee a venit la galeria din Frankfurt pentru prima ei expoziție în Germania, a fost îngrozită. Persoana care a încadrat fotografiile le stricase când a decis să tundă marginile. Artista coreeană a trebuit să facă ceva repede sau altfel munca ei ar fi absolut invalidată: pur și simplu nu ar spune ce intenționase în conceptul ei atunci când a creat a doua mare lucrare: "Părți".

Lee Seung-hee s-a născut în Coreea (1970). Muzica, revistele și programele de televiziune au fost unii dintre educatorii care au contribuit la educația fetiței. Tatăl său opera o sală de nunți. Confruntați cu încercările de a studia performanța, părinții au refuzat categoric.

În cele din urmă i-a convins să facă o licență în artă la Universitatea Chung-Ang și după ce a terminat-o, a decis să călătorească la New York pentru a studia la Fashion Institute of Technology (1994). Până în 1998 a maestru în fotografie la Universitatea din New York și lucrase deja ca asistent la producțiile luxuriante ale lui David LaChapelle.

În acei ani de școală, fiind imigrantă în căutarea propriului loc în scena diversă din New York, unde a forjat o idee artistică care avea să apară în mai mult de o sută de expoziții din întreaga lume.

La New York a început o primă metamorfoză: Lee Seung-hee și-a schimbat numele în Nikki S. Lee. Apoi a început să lucreze la un concept care se baza pe schimbarea identității sale pentru a o adapta diferitelor subculturi din New York. Odată ce actul a fost finalizat, înregistrarea fotografică va veni într-un instantaneu al se întâmplă, oamenii și scena. Nikki explică faptul că „femeile asiatice se mișcă de mai multe ori. Este ușor de înțeles, deoarece implică fanteziile oamenilor de a deveni altcineva într-un fel. Vor să trăiască alte vieți. ”[1]

Preocuparea pentru identitate a avut primul său germen în Coreea, dar părea prea dificil să o realizăm și să o retrogradăm. [2] La sfârșitul anilor 1990 a existat o tendință de a lucra la machete și mockumentary și s-a întrebat cum ar putea combina ambele posibilități. Desigur, New Yorkul era terenul perfect și tânăra Nikki, înarmată cu un master în fotografie, avea o idee mult mai matură pe mâini.

Pentru Nikki, lucrul fundamental este să creeze un concept solid. Ea însăși asigură că „Procesul de creare a artei nu contează la fel de mult ca conceptualizarea. Cred că important este să discutăm istoria în cadrul artei. ”[3]

Totul era pregătit pentru ca o tânără coreeană să își adapteze aspectul fizic, garderoba, machiajul și chiar să obțină un antrenor și o dietă pentru a realiza asimilarea diferitelor grupuri sociale și etnice din multiculturalismul din New York pentru a documenta, în cele din urmă,.

S-o facem

Totul a început cu investigarea grupurilor sociale și a subculturilor. Nikki a studiat cu atenție codul vestimentar, gesturile, accentul prin machiaj și toate elementele care, presupunea ea, creează o identitate. A sosit momentul caracterizării și inserării în grupul ales. Odată asimilat, Nikki a cerut ca cineva să-i facă o fotografie cu un simplu aparat de fotografiat indică și trage: Poate fi un însoțitor sau cineva din grupul însuși. Rezultatul este un instantaneu simplu care pare simplu și nepretențios: puțin mai mult decât o „fotografie de memorie” clasică.

Lee folosește întotdeauna o cameră simplă pentru instantanee „Oamenii cred că o cameră excelentă și o mulțime de echipamente de iluminat creează artă și vreau să încalc această regulă. Dacă aveți un concept grozav, poate fi artă. "[5] Și el adaugă" Important este că cât de bun sau rău este proiectul vorbind conceptual. "[6]

În ciuda faptului că are un master în fotografie, Nikki Lee se consideră o artistă cu multe resurse diferite. Recunoaște chiar că nu folosește o cameră digitală și că nu are propria cameră, „nici măcar una mică sau iPod-uri precum cele pe care le folosesc oamenii. Uneori intru în panică când vreau să fac o fotografie pe stradă, nu sunt un fotograf pasionat în mod normal. Când am nevoie de ceva pentru a fi fotografiat, aduc cu mine un fotograf. ”[7]

Acest fapt este interesant și îi vine în minte chiar și lui Gregory Crewdson, care are propriul operator de cameră. În acest sens, ambii artiști sunt mai preocupați de concept și de realizarea scenei decât de filmare. în sine: una dintre atitudinile recente care pătrund în evenimentele artistice contemporane.

„Lee se concentrează pe compoziția și povestea pe care vrea să o spună. Se implică prea mult în scenă pentru a-și face griji cu privire la execuția imaginii. „Simt că mulți fotografi și artiști în general nu s-ar simți confortabil cu ideea de a-i implica pe ceilalți în acest proces. Dar Lee nu pare interesat de acest proces, ci de poveste "[8]
Pe de altă parte, el clarifică „Nu vreau să port lucruri greoaie cu mine. Camera instant este ceea ce port. Nu trebuie să vă faceți griji pentru nimic altceva. Oamenii de pe stradă nu vă vor aștepta dacă veți purta o cameră uriașă: i-ar speria. Se simt confortabil cu o cameră instantanee. ”[9]

Dar există și o temă suplimentară a aparatului instantaneu aparent inofensiv: „Lee ne manipulează nostalgia cu privire la instantaneu, curiozitatea noastră voyeuristică și dorința noastră de a completa spațiile libere pentru a cunoaște întreaga poveste, pentru a vedea o imagine totală. ”[10]

Rezultatul este o imagine înșelător de simplă [11], care este ușor adoptată de public, dar în care există mult mai mult decât pare: „Deși la prima vedere par„ naturale ”[aceste fotografii] sunt în cele din urmă înregistrate ca construcții complexe, chiar și confuz. "[12] Autorul acceptă:" Îmi plac proiectele care implică multe straturi; La suprafață, acestea pot părea proiecte foarte simple, dar pe măsură ce sapi mai adânc, descoperi multe povești cu straturi subiacente. ”[13]

Datorită muncii unor autori precum Richard Billingham sau Nan Goldin, găsim în fotografia instantanee explicația unei intimități intense și Nikki folosește această resursă cu mare pricepere pentru a ne reaminti că suntem „martorii altcuiva”. [15]