Premiera recentă a operei spaniolului José Sanchis Sinisterra este o condensare foarte ingenioasă a „Trei surori”, salvând și accentuând simțul umorului marelui dramaturg rus. Infobae a intervievat actrițele care joacă rolul piesei. #TeatroEnInfobae

De ce îl iubim pe Cehov atât de mult în țara noastră, în special în Buenos Aires? Nu există un sezon în care să nu avem unul, doi, trei cehov în factură în versiuni scenice mai mult sau mai puțin fidele, mai mult sau mai puțin reinventate. Și dacă vorbim anume despre Trei surori, penultima sa lucrare, o găsim în acest secol XXI cu nenumărate lecturi, rescrieri în jurul Olga, Masha și Irina care pot merge - ca să numim câteva - Un om înecat la De la Irina sau Cele trei surori ale mele; de Deconstruirea lui Cehov la Trei H sau Moscova… În 2018 a apărut chiar la Colón cu aclamata regie de Ruben Szuchmacher, La 20 de ani de la premiera mondială, frumoasa operă Trei surori, din maghiară Peter Eötvös. Între timp, în lume, această piesă continuă să-i hrănească pe cineaști și, în special, pe spectatori de teatru, precum tânărul regizor rus Timofeï Kouliabine, care a avut premiera în 2018, în țările europene, o punere în scenă ultra-contemporană în limbajul semnelor, aproape tăcută, nepotrivită pentru cehoviștii fundamentalisti.

ironie

Există ceva din celebrul amestec de ironie și melancolie din Buenos Aires cu un fundal nostalgic de vremuri mai bune din trecut sau în aspirația constantă la un viitor care depășește această armonie cu personajele visătoare, de stânga, frustrate ale marii nuvele rusești? scriitor și dramaturg? Adică dorințele de a fi fost „coșul de pâine al lumii”, „o putere mondială”, repetând că astăzi am putea hrăni milioane în lume în timp ce sărăcia locală continuă să crească. Recenta lansare a Olga/Masha/Irina, din spaniolă Jose Sanchis Sinisterra (Asediul din Leningrad, Ai Carmela), o condensare foarte ingenioasă a Trei surori care pune textul cehovian în abis, în timp ce salvează-le și accentuează-le simțul umorului, generează noi rezonanțe în aceste vremuri de tulburări planetare, inegalități crescânde, catastrofe climatice, amenințări ciclice ale războiului mondial.

Punerea în scenă a Alexander Giles (Un cunoscător al lumii Cehov, de asemenea actor și profesor) sporește gravitatea și grația acestei tragicomedii povestite de trei actrițe care au realizat sau ar dori să facă această piesă irezistibilă și care oscilează între poveste cu didascalii încorporate și preluarea conducerii a rolurilor surorilor și a altor personaje secundare. Acel joc permanent al muncii care se reflectă în lucrare fără a oferi publicului certitudine sau răgaz, îl joacă cu mare grijă trei interpreți cu vârsta de peste 75 de ani, în plinătatea resurselor lor: Emma Rivera, Livia Fernán Da Ana Maria Castel. Clipește Sinisterra, spiritul ei răutăcios ajunge la extremul că două dintre surori, când vor să dea o oarecare precizie despre date sau situații, subliniază: „În dicționarul lor de teatru, Patrice pavis Spune că ... ”(referindu-se la opera clasică a remarcabilului profesor universitar și eseist, editată în spaniolă de Paidós).

Acea dificultate de viață, acea stare de rău existențială atât de des analizată a acestor trei surori tinere care au rămas orfane de toți orfanii (ca fete și-au pierdut mama la Moscova; la începutul lucrării, în urmă cu un an a murit tatăl militar, transferat la un oraș din interior) crește odată cu eșecul lui Andrei, fratele pentru care și-au imaginat un viitor universitar strălucit. Pe lângă faptul că nu studiază, fiind dependent de jocuri de noroc, Andrei introduce un parvenit vulgar și copleșitor în casa familiei care ia teritoriu și putere. Dar Olga, Masha și Irina - din diferite motive - continuă să se ocupe de morcovul de neatins al Moscovei, acea utopie retroactivă, așa cum a fost definită de filosoful francez Georges banis: un spațiu utopic care se află în spate, în trecut, în timp ce vegetează într-o lume crepusculară care dispare. Pierduți în timp, căzând de pe hartă din cauza inerției, amână, amână fantezând fără a abandona anumite pretenții ale unei clase sociale care vrea să fie aristocratică, aparținând clanului armatei ruse la sfârșitul țarismului.

Cu ușoare schimbări - Olga este promovată la o facultate care nu o satisface, Masha își permite o aventură extraconjugală fără viitor, Irina începe să lucreze la telegraf și alege să se căsătorească cu un bărbat pe care nu-l iubește - surorile rămân unite într-un fel de simbioză din care nu pot scăpa. Și asta nu poate fi numit fraternitate, deoarece nu există un schimb de solidaritate între ei, mai puțin cu fratele. Poate exagerând puțin, ar merita să recurgeți la imaginea „nodului de șerpi” a legăturilor de sânge care Paul Éluard citat în poezia ta Oser et l’espoir, despre Violette Nozière, parricid și matricid în anii 30 ai secolului trecut. Éluard este inspirat din Coéforas, de Eschil, unde Clytemnestra visează că naște un șarpe care îi suge sânge din sâni (fiul ei Orestes, care o va ucide). Poeta încheie spunând că Violette „a visat să desfacă, a desfăcut acel nod oribil ...”. Evident, este viziunea transgresivă a unui suprarealist (merită adăugat că acest criminal a fost abuzat de tatăl ei în copilărie). Fără îndoială, există o anumită concepție conservatoare a familiei care țese un nod complicat din care poate fi aproape imposibil să ieși.

Și în procesul de a găsi paralele cu alte expresii artistice, situația fără scăpare a celor trei surori ar putea fi legată de ceea ce se întâmplă - cheltuind peste diferențe - în opera altui suprarealist., Luis Buñuel: Îngerul exterminator, unde un grup de nobili invitați la o cină mondenă într-un conac, în mod misterios nu pot părăsi locul. Zilele trec, relațiile dintre acești oameni se deteriorează până când reușesc să plece, merg la biserică și ciclul începe din nou. Cele trei surori, împăturite pe ele însele, înconjurate de acest fel de condamnare paralizantă, nu își pot rupe balonul și părăsesc orașul pe care îl urăsc.

În mod curios, în această rescriere a Sinisterrei, Olga, Masha și Irina - ca burghezii lui Buñuel, dar ei fără să-și piardă bunele maniere - repetă câteva fraze, ca și când ar arăta înstrăinarea lor și, în același timp, dând o notă muzicală operei., o melodie care se repetă cu variații.

Vindecător de trupuri, cunoscător de suflete prin confidențe sau confesiuni ale pacienților săi, Cehov - care a spus că medicina este soția sa legitimă și teatrul iubitului său - bolnav de la vârsta de 24 de ani, a făcut din viața sa o operă de artă, o sursă de umanism în inițiativele sale de doctor și de literatură nemuritoare ca scriitor.

Fie ca surorile să fie unite?

Trei actrițe pentru care actoria este întotdeauna o întoarcere acasă, în locul unde vor să exercite meseria pe care o iubesc; trei actrițe de lungă durată joacă cu o fericire personală evidentă - pe care o transmit publicului- Olga/Masha/Irina, opera de José Sanchís Sinisterra scris din Trei surori.

Emma Rivera era înăuntru Fractal Da Acasusso, de Rafael Spregelburd; în Noi, eroii, de Jean Luc-Lagarce; mai aproape în timp, în Totul apropiat dispare, de Laura Paredes și în Căsătorie de Witold Gombrowicz. Livia Fernán a aparținut distribuției San Martín (Cercul de cretă caucazian, de Bertold Brecht; Trei surori; Casa Bernardei Alba, de García Lorca ...), a interpretat recent două personaje masculine în Mult zgomot pentru nimic, al lui Shakespeare și continuă să cânte în Bate la ușa mea, de Juan Carlos Gené, lansat în 2019. Ana María Castel, în afară de lucrări de nivel de Femeia din mașină, de Félix Mitterer sau Furtună, de Alexander Ostrovsky, a făcut-o Cruzimea față de animale, de Juan Ignacio Fernández; Trăiască urâtul, de Mariela Asensio; Tatăl, de August Strindberg (pe lângă participarea anul trecut la bandă Micuța Victoria).

Acest trio de mari doamne ale scenei se pretează cu vibrații excelente pentru a fi intervievat.

-Ce i-a determinat să accepte această propunere atipică și în același timp atât de cehoviană?

Emma Rivera - Am fost mereu interesat de teatrul de căutare, nu mă căsătoresc cu orice piesă. Am făcut mulți autori locali, dar este prima dată când pot alege un clasic precum Cehov. Desigur, a fost foarte popular la cursurile lui Augusto Fernandes. Ce m-a interesat în acest text când Alejandro Giles a ajuns la mine, dincolo de tratamentul său nou, a fost că spiritul original a fost respectat. Mi-a plăcut și ideea că fiecare dintre surori trebuia să joace ocazional alte roluri în piesă. Am fost atras de ea o versiune de cameră care îl apropie pe Cehov la un moment curent.

Livia Fernan -Când directorul m-a convocat, primul lucru care m-a sedus a fost că a fost Sinisterra, autorul Ai Carmela: cum mă simt atât de spaniol, atât de republican, acea lucrare m-a marcat. Și când am citit acest nou text, i-am apreciat structura, care necesita o muncă neobișnuită de actorie, atât din cauza rolurilor ambivalente ale celor trei surori, cât și din cauza celorlalte personaje care trebuiau întrupate. Pe de altă parte, îl cunosc pe Cehov, toată opera sa, inclusiv multe dintre poveștile sale, și mi s-a părut că modul în care autorul spaniol a deconstruit-o a fost inovator, fără a se îndepărta vreodată de original, a cărui poezie este întotdeauna pe orizont.

Ana Maria Castel –Mi-a plăcut recreerea inteligentă pe care o face Sinisterra, umorul pe care îl propune și care nu-i este deloc străin lui Cehov. Am găsit posibilitatea să o fac pe Irina, cea mai tânără, la această vârstă sunt minunată. Și în mișcare, a fost o plăcere să am de-a face cu Alejandro Giles, cu care a existat o relație foarte fluidă, cu o înțelegere deosebită. Textul a fost foarte interesant pentru mine să-l interpretez, cu acel ritm neîncetat, acea posibilitate de a ne desfășura în alte roluri. Admirabilă sinteza făcută de acest dramaturg și acel mister de suspans: cine sunt cu adevărat aceste trei femei? Livia spune că în fiecare rol se întreabă de unde să-și joace rolul ...

-Cum reușesc să se lase să fie locuiți de aceste personaje evazive, mereu pe coarda de legătură cu identitatea lor?

E.R. –Putem fi surorile, dar și trei actrițe care vor să facă piesa sau care au făcut-o în altă perioadă, care sunt deja grozave și au iluzia de a repune în scenă această lucrare emblematică a lui Cehov. Cred că regizorul a avut dreptate când a distribuit rolurile. Am câteva lucruri de la Olga, deși sunt copil unic și nu cunosc experiența relațiilor fraterne. Olga este cea mai în vârstă și colegii mei râd pentru că deja la repetiții am început să le dau sfaturi, să încerc să-i protejez: până în acel moment personajul mă invadează. Îmi place atitudinea necondiționată a Olga față de surorile și fratele ei, chiar dacă Andrei le dezamăgește atât de mult, iar Masha și Irina se dispută împotriva lui. Olga, deși încă tânără, ar fi cea care rămâne singură, cu acel destin pecetluit în liceul în care ajunge să fie directoare fără tragere de inimă. La fel, pentru moment este o femeie avansată: lucrează, urcă pe poziții.

A.M.C. –În Irina, sunt mobilizat de viziunea ei că lumea se poate schimba, progresa. Dorința sa sinceră de a face ceva în acea direcție, intenția sa - despre care știm deja că este frustrată - de a ieși din acel loc întunecat de provincie. Dar al său este pur iluzoriu, la fel ca visul său romantic de a se îndrăgosti de care nu își găsește nicio destinație. Dorințe și incapacitate de a le îndeplini, în mod constant.

-Ce reprezintă Moscova pentru ei? De ce nu face vreunul dintre ei să-și facă bagajele, să ia trenul și acum?

E.R. –Moscova, Moscova ... Această idee este întotdeauna la orizont; Este himera, ceea ce nu se ajunge: posibilitatea unei vieți mai bune conform pretențiilor sale. Pentru că și-au pierdut statutul în acel oraș în care după moartea tatălui lor, tot mai puțini oameni îi vizitează. Totul se destramă: Natasha - soția fratelui, acel cățărător mic burghez care are energia de care le lipsește cele trei surori - este un buldozer care preia conducerea casei, care ulterior va fi ipotecată de jucătorul Andrei. Cred că Olga nu-și permite să-și abandoneze familia. Povestea are loc într-un timp care se încheie, este pe cale să sosească Revoluția Rusă, pe care Cehov nu a văzut-o când a murit atât de tânăr, în 1904.

L.F. –Olga mea vrea să meargă la Moscova pentru a scăpa de soțul ei de rutină, aceasta este motivația ei principală. Dar Toți sunt prinși în acea reverie care îi paralizează, niciunul dintre personaje nu ia taurul de coarne, cu excepția lui Tusenbach. Și merge rău, foarte rău. Dar mai întâi, își părăsește cariera militară, merge la muncă, își declară ferm dragostea pentru Irina. De asemenea, cred că această indecizie a surorilor corespunde unui timp: Revoluția este în curs de realizare. Și, deși aceste femei sunt înaintea timpului lor, deoarece tatăl lor le-a oferit o educație foarte bună, le lipsește curajul, îndrăzneala. Ei și-au plasat așteptările pe acea utopie reprezentată de Moscova. Comportamentele lor au legătură în parte cu căile unei clase sociale indolente.

A.M.C. -În primul rând, scuza este că sunt legați de frate, de casă, de parcă ar fi trebuit să plece ca trib. Dar timpul trece și nu acționează. Chiar și atunci când Irina lucrează și fratele le-a dat greș, nu îndrăznește să decoleze. Visează în direct, fantezează, Ascultă discursuri despre o lume viitoare mai bună pe care o dau bărbații –Vershinin, Tusenbach-. Irina trăiește în potențial: dacă aș merge la Moscova, s-ar întâmpla asta sau aia, aș găsi o mare dragoste ... Pentru ea, Moscova este dorul nemulțumit. Tot ceea ce lipsește în acel oraș este atribuit marelui oraș: romantism, libertate, viață socială interesantă. Și, desigur, există acel obiectiv de a reveni la locul de naștere în care locuia împreună cu mama ei, care este îngropată acolo, unde era fericită în copilărie. Irina este foarte utopică, este plină de intenții. Idealizează munca unui muncitor care toacă pietre și apoi nu lucrează într-un birou de telegraf. Dar cel puțin el este capabil să recunoască: venim din familii care au disprețuit întotdeauna munca.

-Cele trei surori nu ating niciodată acea fericire la care aspiră, dar voi sunteți foarte fericiți împreună ...

E.R. –Augusto Fernandes ne-a spus că Cehov nu a scris drame, ci comedii. Mi-a fost greu să o accept, dar când am văzut Un om înecat, versiunea de Trei surori de la Veronese, am început să pescuiesc acea lectură. Și în textul Sinisterra am putut percepe imediat acel umor care răsare indirect, tandru, cu acele sărace creaturi care se străduiesc să meargă la Moscova. Creaturi delicate, fragile, cultivate. Iar noi, actrițele, ne distrăm mult, devenind din ce în ce mai afiliate. Continuăm să descoperim lucruri, testăm pentru că textul este foarte bogat. Ceva a fost lansat de la premiera de anul trecut și în prezent suntem foarte confortabili unul cu celălalt, cu personajele, cu regizorul. Le-am agățat foarte bine pe cele trei actrițe datorită faptului că Alejandro Giles a știut să ne dirijeze, să ne conțină, să ne dea încredere în a face această lucrare care are complexitatea sa în spatele ușurinței sale aparente. Și noi trei ne întâlnim în fiecare săptămână pentru a transmite versuri, pentru că nu suntem suficienți cu o singură funcție săptămânală.

L.F. - În general, când Cehov este terminat, umorul său implicit nu este salvat, ceea ce face ca textul lui Sinisterra să reapară. Ceva special mi se întâmplă cu această lucrare, parcă ar trebui să o fac, această lucrare mă bucură foarte mult. Uite, am făcut o mulțime de personaje frumoase, îndrăgite, pe care le adoram, dar cuvintele nu sunt suficiente pentru a exprima bucuria pe care mi-o dă această lucrare, Masha mea ... O iubesc, aș vrea întotdeauna să o fac. Și procesul cu regizorul a fost foarte bun. Acum ne bucurăm, mai mult decât fericiți.

A.M.C. - Sunt fascinat de umorul acestei lucrări care recuperează simțul ironiei lui Cehov. Acel umor care are puterea de a face publicul lipsit de apărare pentru a-i face să vadă cât de jalnică este situația. Pentru că după râs vine reflectarea. Ne simțim foarte norocoși pentru această conjuncție dintre noi, cu regizorul, Cehov, Sinisterra. Cu Livia și Emma am avut un timp mai bun, acceptându-ne reciproc așa cum suntem, savurând progresul bun al funcțiilor, jucând. În această relansare, percep că lucrarea se ecologizează și prinde. În niciun moment nu încercăm să fim tineri, este doar o chestiune de a ne lăsa purtați de text: așa se dezvoltă și cresc Olga, Macha, Irina, Andrei, Natacha, militarii în tranzit.

*Olga/Masha/Irina, Duminica la 20 p.m. la Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, admitere generală la 400 USD, pensionari la 300 USD, mai puțin de 30 până la 200 USD.