Filmul lui Stanley Kubrick a împlinit 40 de ani săptămâna trecută și încă nu am reușit să scăpăm de atmosfera claustrofobă a hotelului Overlook și a fantomelor sale.

filmărilor

Timp de citit: - '

1 iunie 2020, 5 a.m.

Stanley era deja Kubrick. Regizorul născut în New York avea deja propria sa odisee spațială, o satiră de război, o odă a supravegherii și o controversă cu Lolita. Dar filmul de groază lipsea. Și și-a dorit filmul de groază. În 1966, îi spusese deja unui prieten că vrea să facă „cel mai înspăimântător film din toate timpurile”. Când a vrut ceva, a făcut-o.

Scena 1: Fundal

Nu era preocupat de ceea ce spuneau criticii despre opera sa. Nici din direcțiile care ar putea lua. Cinematograful de gen a fost văzut ca un simplu divertisment pentru masă fără nicio profunzime, dar el nu l-a considerat așa. El arătase cu 2001: Odiseea spațială că granițele sale se aflau într-o altă galaxie și, de asemenea, a găsit în teroare o provocare intelectuală care l-a îndepărtat de somn. Dar nici nu avea de gând să apuce ceva. Warner îi trimisese deja două scenarii acasă în Anglia, iar el i le returnase fără interes. Erau Exorcistul și Exorcistul II. Le-a trimis o îmbrățișare și le-a spus „mulțumesc, dar nu mulțumesc”.

Cinci decenii din 2001 O Odiseea spațială, cucerirea finală a lui Stanley Kubrick

În 1977 i-au trimis ceva diferit: un roman numit El resplandor. A fost semnat de începutul Stephen King și urma să fie publicat în câteva luni. Kubrick a citit-o, a recitit-o și a completat-o ​​cu note. Textul avea câteva lucruri care nu l-au închis, dar era sigur că vrea să-l filmeze. La final și înainte de a-l returna, el a etichetat următoarele: „Este una dintre cele mai incitante și ingenioase povești de gen pe care le-am citit în viața mea”.

Condițiile erau în vigoare. Kubrick a început să-și gesteze filmul de groază.

Scena 2: Stanley în labirint

Pentru regizor a fost întotdeauna mai interesant să filmeze o piesă scrisă de altcineva decât să se gândească la a lui. Într-adevăr, marea majoritate a filmelor sale sunt adaptări ale poveștilor altor oameni. Așa cum a spus în mai multe interviuri, acest lucru l-a ajutat să abordeze proiectul mai obiectiv, în același timp că i-a dat posibilitatea de a avea o primă impresie că, dacă el era autorul, nu exista.

Cu toate acestea, adaptarea The Shining nu a fost ușoară. Pentru început, Kubrick a refuzat să folosească un tratament de scenariu pe care King îl făcuse și l-a lăsat în afara oricărui tip de legătură cu filmul, ceva similar cu ceea ce făcuse deja cu scriitorul Anthony Burgess în adaptarea A Clockwork Orange. De atunci, relația dintre regizor și autor a fost spinoasă; King a respins categoric filmul lui Kubrick, l-a condamnat pentru totdeauna și a stabilit mitul acerbii lor dușmănii. Între timp, Kubrick tăia și schimba tot ce putea, uneori cu justificare, alteori din moft. Bătrânul Stanley era dur.

Cu scenariul în curând, distribuția familiei Torrance a fost grăbită. Regizorul l-a avut în minte pe Jack Nicholson pentru un proiect frustrat despre istoria lui Napoleon, așa că l-a semnat din nou. Apoi a venit Shelley Duvall, pe care Kubrick a considerat-o „de calitate excentrică”. Distribuția a fost finalizată când Danny Loyd a fost alungat din 5.000 de copii pentru rolul lui Danny.

Coșmarul era gata să se rostogolească.

Scena 3: Rulați camera

Cum nu putea fi altfel, filmarea filmului The Shining a plecat în iad. În loc de cele 17 săptămâni planificate, filmările au durat 14 luni. Au fost aproximativ 200 de fotografii pe zi, regizorul și-a strâns actorii la maxim și atmosfera de la Elstree și Pinewood Studios din Londra a fost tensionată.

Aerul, gros și înfundat, poate fi experimentat în Filmarea strălucirii, un scurt documentar din culise pe care Vivian, fiica lui Kubrick, l-a filmat în culise. Aici puteți vedea cum Shelley Duvall leșina continuu din cauza presiunii, cum filmarea a durat contra cronometru și, de asemenea, unele lucruri mai ciudate, cum ar fi faptul că Nicholson nu a încetat să se spele pe dinți înainte de fiecare scenă și că Kubrick nu a încetat să scrie pe mașina de scris .scrie, la fel ca cel din film

Ceea ce nu apare în documentarul respectiv al lui Vivian, dar care în acest moment este aproape o legendă legată de filmarea filmului, este hărțuirea realizatoarei de către actrița sa principală. Câțiva dintre cei implicați spun că Kubrick nu a încetat să țipe la bietul Duvall și că era obișnuit să o vezi pierzându-și cumpătul și ajungând să strige de furie și frustrare. Ei spun că în faimoasa scenă în care Jack o încolțește pe scări și se apără cu bâta de baseball, lacrimile ei sunt reale și răspund insultelor lui Kubrick.

Dacă Doctor Sleep nu reușește, de ce să nu ne întoarcem la The Shining, filmul care a început totul?

Când s-a încheiat ultima poză, regizorul avea aproape 250 de mile de film în buzunar, o actriță pe marginea unei crize de nervi, un studio care a luat foc, un hotel construit de la zero, ura adevăratului creator de istorie. și mânia lui Warner, care suferea de o întârziere monumentală și de pierderi de bani. Dar Kubrick a avut în cele din urmă filmul său de groază. Cine știe ce i-a trecut prin minte. Poate că era deja sigur că tocmai filmase o capodoperă.

Scena 4: Hacks și laude

The Shining a fost lansat în mai 1980 și, deși primul lot de tipărituri a fost mic, în curând afișele iconice galbene proiectate de Saul Bass s-au răspândit în Statele Unite și în lume. Dar răspunsul critic nu a fost cel mai bun.

Saul Bass, 100 de ani ai omului care a schimbat cinematograful cu afișele sale

Mai mulți au atacat simplificarea personajului lui Duvall, banalitatea abordării și obsesia lui Kubrick pentru simetrie, care în opinia criticilor a preluat esența filmului dar într-un mod rău. Apropo, Stephen King a sărit și el. Autorul, rănit de acțiunile lui Kubrick, a asigurat că regizorul nu avea habar cum să spună o poveste de groază.

Dar loviturile toporului criticului nu i-au înstrăinat pe oameni. The Shining a devenit unul dintre cele mai mari hit-uri ale regizorului și a fost unul dintre cele mai vizionate filme din acel an. Și asta, după cum știm, a fost doar începutul.

Scena 5: Geniu

În mai 2020, filmul a împlinit 40 de ani. Și este o coincidență supranaturală; una dintre cele mai cumplite și nebune parabole despre izolare își sărbătorește aniversarea, tocmai atunci când acel stat marchează viața unei mari părți a populației lumii.

Dincolo de coincidențe, dacă The Shining este o lucrare de cult și unul dintre cei mai perfecți exponenți ai cinematografiei de groază, este pentru că a reușit să încadreze o poveste de fantome clasică - nu există nimic foarte nou în ideea unui hotel bântuit - în povestea unei familii care se desparte de nebunia rampantă și inevitabilă a familiilor de pateri. Există puține lucruri mai înfricoșătoare decât să vezi furia și paranoia să-l prindă pe Jack Torrance într-o marionetă, o pungă de oase care trăiește doar pentru a-și scoate capetele soției și fiului său. Puține lucruri, poate, dacă lăsăm deoparte restul coșmarurilor care populează această fabulă claustrofobă, coșmaruri care sunt și astăzi eficiente și puternice: bătrâna putredă din camera 237, liftul care vomită o cascadă de sânge și acel blestemat și rău augur melodie care urmărește personajele din momentul în care le vedem din aer, în timp ce Volkswagen-ul galben mănâncă drumul și se apropie de destinația fatală.

Măiestria strălucitoare se bazează pe multe surse, dar aproape toate se referă la puterea creatoare și ingeniozitatea lui Kubrick. În țesătura istoriei hotelului Torrance și Overlook există un joc pervers de dualități care escaladează și își găsește punctul culminant în Jack, dar și o manevrare a groazei care se bazează mai mult pe atmosfere și medii decât pe sperieturi specifice. Există, de asemenea, o virtuozitate tehnică care încă surprinde și care stabilește precedente, mai ales datorită utilizării camerei ca vehicul narativ principal, dar și cu simetriile și o mulțime de semnificații ascunse care au făcut din acest film un mit al cinematografiei.

Scena 6: Mitologia

Că a vrut să denunțe abuzurile împotriva comunităților indigene. Care este o alegorie a Holocaustului. Care este modul în care a găsit să mărturisească că, în realitate, debarcarea pe lună a Apollo 11 a fost o farsă și că el a fost însărcinat cu filmarea ei. Asta a spulberat cariera lui Shelley Duvall. Că există amenințări directe pentru King în diferite pasaje. Că fața lui apare în nori la început. Că, dacă îl privești invers și îl suprapui pe un alt exemplar proiectat într-un mod normal, există coincidențe incredibile. Că Jack Nicholson chiar s-a speriat.

Strălucirea, mai mult decât un film, este un labirint în care mii de adepți ai operei cineastului s-au pierdut de ani de zile. Datorită meticulozității cu care regizorul s-a gândit la lucrările sale - în filmele lui Kubrick nimic nu este pus la întâmplare - mulți s-au aventurat că în povestea căderii din grație a lui Jack Torrance există o multitudine de semnificații ascunse care așteaptă să fie descifrate.

De fapt, în 2012 a fost lansat un documentar intitulat Camera 237 în care unii fanatici cu multă imaginație dezbat teorii, conspirații, întrebări fără răspuns. Unele dintre postulatele sale sunt destul de credibile; altele direct nu au nici cap, nici coadă.

Dincolo de această calitate a conspirației, filmul are luxul de a fi unul dintre cele mai referențiate în cultura populară. De la Simpson la cel mai recent film al lui Steven Spielberg, există mii de referințe la scenele sale iconice, la personajele sale și la tot ce s-a întâmplat în jurul filmărilor sale și sunt reproduse în fiecare an. Poate că mulți oameni nu au văzut niciodată The Shining; De asemenea, este posibil ca aceiași oameni să poată decoda mai multe dintre cele mai faimoase imagini ale sale sau frazele sale antologice - „aici este Johnny” și chipul lui Jack prin ușa albă, în acest moment, are o viață proprie, de exemplu -.

Și nu mai este nevoie pentru a-i testa validitatea. Așa înțelegem că continuă să fie irezistibil și că va fi pentru mulți ani de acum încolo. Este ca și cum esența hotelului Overlook trăiește în datele acestui film și ne cheamă cu spiritele sale, cu camerele sale închise, cu etajele sale schimbătoare, cu formele sale fantomatice. Parcă acel labirint înghețat nu ne-a lăsat să scăpăm, de parcă am fi fost în brațele femeii din 237, de parcă loviturile toporului ar fi îndreptate spre noi. Uneori se simte că hotelul în sine nu ne lasă să scăpăm de film. Pentru că, de fapt, suntem încă în el. Anii trec și închiderea devine mai claustrofobă, anii trec și continuăm să fim orbiți de strălucirea Overlook și a tuturor fantomelor sale. Inclusiv, desigur, a lui Stanley Kubrick.