O călătorie prin istorie prin muzică

tchaikovsky

"Simfonia nr. 5 în mi minor" Op.64 A fost compusă între mai și sfârșitul lunii august 1888. Premiera sa a avut loc la Saint Petersburg la 17 noiembrie 1888.

Simfonia prezintă o formă ciclică cu o temă care se repetă ca laitmotiv al operei. Potrivit compozitorului însuși, acesta reprezintă imaginea destinului. Nu avem o descriere a ideilor sale, ca și în cazul celor două simfonii anterioare. El doar ne-a lăsat câteva note. Introducere. Resemnare totală față de soartă sau, ceea ce este același lucru, față de inescrutabila predestinare a Providenței. Allegro (I). Șoapte, îndoieli, regrete și din nou reproșuri și rușine pentru trecut. (II) Ar trebui să mă arunc în brațele credinței?.

Prima mișcare începe cu un andante care prezintă tema principală a operei sau tema destinului. Un motiv dureros care se termină pe o scară descendentă. Allegro cu anima scris în formă de sonată are două teme, prima este prezentată de clarinet și fagot cu acompaniament de coarde și are un caracter de mers. A doua temă este de natură melodică. În secțiunea de dezvoltare există secțiuni fugitive. În recapitulare, prima temă este prezentată de fagot înainte de a trece la coardă. Din nou secțiunea melodică se repetă până când atinge punctul culminant. În cele din urmă se întoarce prima temă care se estompează încet.

Andante cantabile este scris în formă tripartită A, B, A. După o introducere lentă, cornul solo prezintă tema principală, o melodie dulce, dar nostalgică, una dintre marile invenții melodice ale lui Ceaikovski. Clarinetul este prezentat cu un contrapunct delicat. Mai târziu tema este repetată de violoncel și trece în cele din urmă la coardă, ceea ce duce la un tutti expresiv. În secțiunea centrală, o nouă temă cu un caracter eminamente melodic este prezentată mai întâi de clarinet și apoi de fagot. Din nou, tema destinului apare în fortissimo înainte de a reveni, după o pauză, la prima parte cu prima temă pe vioară și oboi în contrapunct și apoi pe corn. El va trece apoi la orchestra care îl va duce la punctul culminant expresiv. Tema sorții reapare în metale, până când cea de-a doua temă pune capăt mișcării.

Scherzo este sub forma unui vals elegant. Începe cu viorile și se adaugă diferite instrumente de suflat. În ultima secțiune fagotul ia cuvântul. Trio este o secțiune rapidă începută de viorele cu cântare strălucitoare. Apoi valsul se repetă prin oboi, în timp ce coarda continuă să repete cântările trio. Apoi du-te înapoi la viorile. La fel ca înainte, ultima parte este începută de fagot. În coda tema se întoarce la viorile și înainte ca mișcarea să se termine, tema destinului se aude din nou pe clarinet și fagot.

Ultima mișcare începe cu un andant magistral, în care se repetă tema destinului, interpretată într-un mod solemn. După o scurtă codă, allegro vivace începe sub formă de sonată. Prima temă este violentă, prezentând mai multe variante. A doua temă este mai melodică prezentată de lemn. Expoziția se încheie prin repetarea motivului soartei pentru metale. După o scurtă dezvoltare ajungem la recapitulare, cu primul cântec cu variațiile sale și apoi al doilea cu imitații între corzi și lemn. Tema principală a lucrării revine din nou, terminându-se cu rulouri de tambur, dând impresia că este sfârșitul lucrării. În multe concerte sună aplauzele oamenilor neobservați. După o pauză, motivul destinului este interpretat într-o procesiune solemnă de către orchestră și apoi de trâmbițe cu solzi de coarde și flaut. Coda finală preia elemente din prima temă a alegro-ului, care se termină într-un mod triumfător.

Această mișcare pare să indice victoria finală asupra destinului, o intervenție a credinței care îl salvează pe protagonist. Dar este o amăgire. Întrebarea va fi clarificată în ultima sa simfonie. Tema destinului, atunci când este interpretată solemn, prezintă în fundal un personaj de batjocură, de înșelare a nefericitului protagonist.

Orchestra Simfonică din Barcelona și Nacional de Catalunya

Diego Martin Etxebarría 27-28/01/2018