Operele sunt în principiu piese în care actorii, în loc să vorbească și, deși recită uneori și texte, cântă pe sunetul muzicii interpretate în direct de o orchestră. Simplu ca buna ziua.

revistă

Relațiile acestui conținut

Te interesează și tu

Plus.

  • „Moștenirea țării noastre atrage pe toată lumea”
  • „Cititorii ar trebui să returneze o carte prost tradusă”
  • „În această lume nu mai există dive”
  • „Oamenii sunt dispuși să plătească de până la trei ori mai mult pentru un obiect fizic decât pentru unul virtual”
  • „Comicul este viu dacă este văzut în chioșcurile de ziare și nu îl mai văd”
  • Cercetări anterioare EROSKI CONSUMER

Publicat în ediția tipărită din februarie 2001

Faptul că actorii se exprimă cântând este oarecum forțat, dar dacă, în ciuda artificiilor lor, ne plac filmele muzicale, este din cauza frumuseții melodiilor, din cauza argumentelor lor de succes și din cauza esteticii scenografiilor lor corale. Acestea, și nu altele, sunt motivele care îl fac pe fan să se bucure atât de bine de operă. Și ce ocazie mai bună de a pătrunde, chiar și superficial, în operă decât să o faci în acest an când se sărbătorește peste tot în lume centenarul morții lui Giuseppe Verdi, autorul nemuritor al unor opere mitice precum „Traviata” sau „Rigoletto”. . În plus, în multe teatre un telespectator traduce textele interpretate de cântăreți și cor (italiană, franceză și germană sunt cele mai frecvente limbi ale libretului) cu care urmărirea argumentului este imediată, ceea ce permite la rândul său să înțelegeți mai bine ce se întâmplă pe scenă și aduce dinamism și divertisment privitorului, mai ales în acele momente plictisitoare din punct de vedere muzical pe care trebuie să le conțină orice operă care merită sarea sa.

Deși țara noastră oferă o ofertă variată amatorului, opera este ca teatrul: este dificil ca spectacolele excelente să ajungă în toate capitalele și mult mai mult pentru ca o piesă să poată fi savurată în orașe sau orașe mici. În Spania, doar Liceul de Barcelona și Teatrul Real de Madrid oferă sezoane lungi de operă, cu până la nouă luni de spectacole. Dar, de asemenea, Euskalduna din Bilbao, Teatro de la Maestranza din Sevilla și Auditoriul Alfredo Kraus din Gran Canaria oferă sezoane care, deși oarecum mai scurte, sunt foarte atractive. De asemenea, sunt de remarcat cele ale Teatrului Campoamor din Oviedo, unde în fiecare toamnă de 53 de ani Asociația Asturiană a Prietenilor Operei a organizat un festival de prestigiu. Oricum, este necesar să recunoaștem două lucruri: unul, că opera este scumpă (deși nu mai mult decât fotbalul, de exemplu) și alta, că obținerea de bilete simple este dificilă în aproape toate teatrele cu un program anual. Trebuie să vă abonați pentru întregul ciclu sau (ca în ABAO, Bilbao), să aparțineți asociației care promovează programul în fiecare an .

Situația este mai bună în teatrele care oferă operă o dată sau de două ori pe an (deși, de obicei, calitatea spectacolelor este ceva mai scăzută), așa că pentru cei care încep să se bucure de operă, acesta poate fi un bun contact.

Prețurile operei

La Teatrul Real din Madrid, pentru acest sezon (printre altele, sunt programate Flautul magic de Mozart, Parsifal de Wagner și Don Carlo de Verdi) biletele au fost puse în vânzare pe 4 septembrie 2000, dar biletele individuale pot fi cumpărate de zece zile înainte de fiecare premieră. Se pot cumpăra de la casă și telefonic (902-24 48 24, cu card de credit). Nu se vând mai mult de două bilete de persoană. Teatrul este împărțit în șase zone, de la A (vizibilitate optimă) la G (redusă sau nulă), iar prețurile sunt stipulate în funcție de aceasta. Pentru Parsifal (începe pe 3 martie viitor) există înregistrări între 16.975 pesetas în zona A și 2.000 pesetas în G. O reducere de 60% discriminează pozitiv tinerii între 14 și 25 de ani pentru abonamentele din orice ciclu .

Liceul de Barcelona împarte capacitatea în opt zone, ale căror prețuri variază de la 20.600 pesetas pentru tarabe (zona 1) la 1.075 pesetas pentru zona 8, coșul de pui. Programul include lucrări precum La mujer sin sombra (R. Strauss), Un bal mascat (Verdi), Puritanii (Bellini), Samson și Dalila (Saint-Saens) și Julio Cesar (Händel). Biletele pot fi achiziționate de la casă sau plătindu-le la terminalele ServiCaixa sau telefonic la 902-332211 și chiar online (cu card de credit) la liceubarcelona.com. Dacă mai sunt locuri, sub 26 de ani, studenții și peste 65 de ani pot achiziționa în aceeași zi a spectacolului, cu două ore înainte, locuri (două, maxim) cu o reducere de 30%.

În capitala Biscaya, supraviețuiește o tradiție operistică de lungă durată și fertilă, hrănită în fiecare an de ABAO (asociația prietenilor de operă), care își face spectacolele în noul Palat Euskalduna, deși Teatrul Arriaga interpretează operă de mai multe ori pe an (cu prețuri mai accesibile și distribuții artistice mai modeste). Obținerea de bilete la o funcție ABAO este aproape imposibilă pentru cel care nu este membru. Dacă a mai rămas, va fi de cea mai mică calitate și preț și va trebui să mergem foarte repede pentru a-l obține. În orice caz, pentru nemembri, un bilet în terasă sau cutie pentru a se bucura de cele opt lucrări din acest sezon costă 121.000 de pesetas și un bilet în acel loc de capacitate, 15.200 pesetas. Cele mai ieftine bilete costă 5.900 de pesetas, iar abonamentul lor, 46.700 pesetas.

La Teatro de la Maestranza din Sevilla, în acest moment, sunt programate Der Ronsenkavalier de Strauss, Facing Goya de Nyman, Les Contes D’Hoffmann de la Offenbach și Răpirea lui Lucrecia de Britten). Majoritatea biletelor sunt puse în vânzare toamna prin abonamente, dar 10% din capacitate trebuie să rămână de vânzare la box-office. Cel mai scump costă 10.500 de pesetas, în timp ce cel mai ieftin costă 4.200 de pesetas.

La Scala din Milano, programul este foarte extins, iar biletele pot fi achiziționate online de la www.teatroallascala.org sau de la casă, iar pentru a vă bucura de cele mai bune ansambluri de operă de pe planetă, sunt necesare 25.678 - 7.302 de peseta. La Metropolitan din New York (www.metopera.org) un bilet pentru luni sau marți este de la 4.200 la 28.000 de peseta. În restul săptămânii, tarifele cresc cu aproximativ 25%, deși în ziua premierei sau în spectacole speciale, prețurile pot depăși cu ușurință 50.000 de peseta.

Înainte de a merge la operă pentru prima dată ...

Vocile, atracție principală Principalele voci care pot fi auzite:

  • Femeie: Soprano, cea mai înaltă voce; Mezzosoparano, mai puțin acut; și Contralto, cel mai serios.
  • Masculin: Tenor, cel mai înalt; Bariton, cel mai puțin acut și Bass, cel mai scăzut.

Ar trebui să meargă la etichetă? Nu este necesar, cu excepția cazului în care funcția este gala și este anunțată în mod explicit ca atare. În acest caz, femeile vor purta lungi, iar bărbații întunecați și cu cravată sau papion. Cu alte ocazii, este suficient să mergi îmbrăcat corespunzător. La premiere, este obișnuit în multe teatre să mergem pentru „fotografii lungi”, iar a merge îmbrăcat în mod obișnuit ne poate face să ne simțim inconfortabili. Oricum, toată lumea vede ceea ce este la modă și decide liber.

Când pot bate din palme? Opera este o lume a cunoscătorilor și, pentru a nu avea probleme, cel mai bine este să urmăriți ceea ce fac oamenii și să luați notă. După o uvertură (începutul, o temă instrumentală interpretată de orchestră), o arie, un duet sau o serie de coruri sau dansatori care ne-au plăcut în mod deosebit, putem bate din palme; da, atâta timp cât a sosit sfârșitul fragmentului, nimic de întrerupt. Dacă ne este frică să nu rămânem singuri cu aplauzele și să ne concentrăm privirile dezaprobatoare, cel mai bine este să așteptăm câteva secunde și să vedem ce face restul publicului. Dacă vrem să batem din palme, o vom face la câteva secunde după ce o fac primele. Și dacă nu ne place ceea ce vedem sau auzim, putem lovi, fluiera ... nicio problemă, dar să încercăm să fim moderați și respectuoși cu artiștii și cu restul publicului.

Cât durează spectacolul? Există opere scurte și altele mai lungi, dar timpul reprezentării depinde și de pauze, care sunt stabilite în funcție de cerințele montării, care la rândul lor variază foarte mult chiar și pentru aceeași lucrare. O operă scurtă precum La Bohème de Puccini durează o oră și trei sferturi. Cele mai lungi, cum ar fi cele ale lui Wagner, pot dura până la 4 ore, dar sunt de obicei adaptate astfel încât să nu depășească trei ore și un sfert. O observație: tăcerea în operă este sacră și există iubitori de muzică foarte exigenți care ne vor aminti de aceasta cu cea mai mică oportunitate. Ține minte asta. Dacă aveți de gând să tuseți sau să strănutați, aduceți batista sau mâna la gură sau nas. Nu vorbiți în timpul spectacolului și nu vă mișcați excesiv, ar putea deranja pe ceilalți. Fii deosebit de atent cu toate sunetele pe care le scoți (ai grijă la plasticul bomboanelor) atunci când muzica sau cântăreții emit un volum foarte mic.

La 27 ianuarie 1901, Giuseppe Verdi a murit la Milano. Italia s-a duelat. Înmormântările au fost masive, cu prezența a 300.000 de oameni din toată țara. Un indiciu curios al popularității enorme a lui Verdi este că Bertolucci, până în prezent, la evenimentele prezentate la începutul filmului său „Novecento”, folosește pur și simplu un actor deghizat în clovn care spune, scâncind, că maestrul Verdi a murit.

Cu aceasta este suficient să știm că scena are loc în primul an al secolului XX. Verdi era un om admirabil, foarte diferit de artiștii obișnuiți: drept, modest, cu un simț moral foarte înalt, un student perpetuu de muzică, căutând mereu să se perfecționeze.

Operele sale se află în centrul romantismului italian. Sunt lucrări de dramă puternică, expuse cu o intensă vioiciune care captează și atrage imediat atenția ascultătorului. Și că, pe un astfel de fond, melodii frumoase strălucesc în cea mai pură tradiție a „bel cantoului”. La fel ca teatrul lui Shakespeare și muzica lui Beethoven, le plac imediat și toată lumea.


De obicei sunt clasificate în patru perioade.

Primul se desfășoară între 1842 și 1850, 9 ani în care Verdi a premiat 13 lucrări și 2 adaptări ale acestora. Cele de natură marțială predomină printre ele, până la punctul în care Rossini se referea la Verdi, în glumă, ca „compozitorul cu o cască de războinic pe cap”.

A doua etapă, foarte scurtă, deoarece acoperă doar 3 ani (1851-1853), vede să apară cele mai celebre 3 opere ale autorului: „Rigoletto”, „Il trovatore” și „La traviata”. Muzica realizează în ele o caracterizare perfectă a personajelor, a căror psihologie o înțelegem ascultând-o.

În cei 14 ani cuprinși între 1854 și 1867, Verdi a compus doar 5 opere noi, experimentând diferite moduri de a o face, și a aranjat o alta, lansată anterior cu puțin succes. Unul dintre noi, cel puțin, atinge perfecțiunea: cel intitulat „Un ballo in maschera”.

Cu lungi pauze între ele, în 1871, 1887 și 1893 a oferit publicului cele trei producții finale, capodopere incontestabile: „Aída”, „Otello” și „Falstaff”, complet diferite una de cealaltă, ultima dintre ele fiind un râs, farsă veselă, care nu are precedent în teatrul lui Verdi; o operă proaspătă și tinerească pe care autorul a făcut-o la vârsta de 80 de ani!

În anul curent 2001, atunci, 100 de la moartea lui Verdi. Scenele de operă din întreaga lume, în special cele italiene, precum și posturile de radio și televiziune și companiile de discuri, se pregătesc să comemoreze evenimentul. De fapt, Teatrul Scalei din Milano a anticipat evenimentul deschizând sezonul pe 7 decembrie cu spectacolul „Il trovatore”, Real de Madrid a oferit aceeași piesă la aceleași date, iar Barcelona Liceu a propus o punere în scenă modernă a "Un ballo in maschera".

Fără îndoială, anul 2001 va fi „anul Verdi” în muzică. Să ne bucurăm de ea.

VERDI OPERAS COMANDAT ÎN CONFORM ANULUI PREMIERII LOR

  • Oberto, conte di San Bonifacio (1839)
  • Un giorno di regno (1840)
  • Nebucadnețar (Nabucco) (1842)
  • I lombardi alla prima crociata (1843)
  • Ernani (1844)
  • I due Foscari (1844)
  • Giovanna d'Arco (1845)
  • Alzira (1845)
  • Il proscritto (adaptarea lui Ernani) (1846)
  • Attila (1846)
  • Macbeth (prima versiune) (1847)
  • I masnadieri (1847)
  • Ierusalim (adaptare, cu numere noi, din I lombardi) (1847)
  • Il corsaro (1848)
  • Battaglia di Legnano (1849)
  • Louise Miller (1849)
  • Stiffelio (1850)
  • Rigoletto (1851)
  • Il trovatore (1853)
  • La traviata (1853)
  • Les vèpres siciliennes (I vespri siciliani) (1855)
  • Simon Boccanegra (prima versiune) (1857)
  • Aroldo (revizuire, cu numere noi, a lui Stiffelio) (1857)
  • Un Ballo in Maschera (1859)
  • Forța destinului (1862)
  • Macbeth (versiunea finală) (1865)
  • Don Carlos (Don Carlo) (1867)
  • Aida (1871)
  • Simon Boccanegra (versiune definitivă) (1881)
  • Otello (1887)
  • Falstaff (1893)

Vocile din operă: cele castrate, un caz unic

Pentru o lungă perioadă de timp, de la începuturile sale până la epoca romantică, până în secolul al XIX-lea, vocile cântăreților de operă, atât femei, cât și bărbați, au fost pur și simplu clasificate în două grupuri: voci înalte (soprană și tenor) și voci joase (alto și bas).

Triplele, mai clare și mai flexibile decât basul, au fost, ca și astăzi, preferate de cei care asistă la operă, care, cunoscând pe de rost tracțile lucrărilor, și-au concentrat atenția asupra agilității și ornamentării cântecului. Pasiunea pentru voci transparente și, în același timp, puternică și capabilă de coloraturi, a produs în Italia practica extraordinară de castrare, înainte de pubertate, a copiilor care au arătat calități remarcabile de cântat, astfel încât, pe măsură ce îmbătrâneau și, odată cu aceasta, în volumul vocal, vor păstra timbrul vocii copilului împreună cu forța de emisie a adultului. Arta acestor castrate era preferată celei a celor mai ascuțite voci naturale. Și pentru ei au compus, printre mulți alții, Monteverdi, Händel și Gluck.

Carlo Broschi, poreclit „Farinelli”, care aparținea acestui tip de cântăreți, a fost sărbătorit în special în Spania, unde, în zilele lui Felipe al V-lea, a avut o influență decisivă asupra intrării în țara operei italiene, încetinind dezvoltarea muzică de scenă cu adevărat spaniolă. Practica castrării copiilor se remitea pe măsură ce societatea avansa în drepturile civile. Ultimul castrat cunoscut a fost Gianbattista Velluti, care a murit în 1861.

Cele șase cele mai bune voci care pot fi auzite astăzi ... pe disc

Sosirea operei romantice, care prioritizează exprimarea personajelor în locul cântecului ornamental pur, a cerut o clasificare mai largă a vocilor, care, de atunci, distinge trei timbre principale pentru femeie: soprană, mezosoprano și alto și trei pentru cele masculine: tenor, bariton și bas, cu grade diferite pentru fiecare tip de voce (ușor, liric, liric-spinto și dramatic pe corzi înalte, de exemplu).

În zilele noastre, odată cu reapariția operei baroce, a apărut o nouă voce: cea a contratenorului, o voce masculină mai ascuțită decât cea a tenorului, în tessitura înaltă, care își propune să o înlocuiască pe cea a dispărutului castrat prin intermediul o emisiune a sunetului forțat, aproape de falset.

Dar vocile preferate de public, vocile operice prin excelență, continuă să fie cele ale sopranei și ale tenorului. Au fost dintotdeauna mari soprane și mari tenori. Mai mulți dintre ei, până la începutul secolului al XX-lea, avem doar știrile lăsate de cronici, fără ca noi să le putem aprecia singuri calitățile. Din primii ani ai secolului al XX-lea, odată cu inventarea înregistrării sonore, circumstanța s-a schimbat: acum este posibil pentru noi să ne formăm propria judecată cu privire la fiecare artist. Pe cine vom considera cei mai buni interpreți, de atunci?

Vom reduce memoria la doar trei soprane și trei tenori: