Javi P. Martín Miercuri, 17 august 2016

La prima vedere, se pare că Disney suferă de simptomele epuizării și lipsei de imaginație care definesc situația actuală a marilor studiouri de la Hollywood. Compania de șoareci a anunțat remake-uri interminabile, reporniri și continuări ale marilor (și nu atât de mari) clasici ai filmografiei sale, pe lângă acoperirea unor povești și povești din cultura populară pe care nu le adaptaseră până acum.

Cu toate acestea, ei fac ceva bine când au lansat cele patru filme cu cele mai mari încasări ale anului, toate peste 900 de milioane strânse în întreaga lume: „Căpitanul America: război civil”, „Zootopia”, „Cartea junglei” și „Căutarea lui Dory”. Singura bazată pe o idee originală este a doua.

În acest context vine „Peter and the Dragon”, bazat pe filmul din 1977 „Peter and the Dragon Elliot”, Deși fără a fi blockbusterul care a fost menționat anterior: a avut premiera pe locul al treilea în Statele Unite și a strâns puțin peste 30 de milioane, va fi necesar să vedem cum rezista pe parcursul săptămânilor și în restul țărilor, astfel la fel de în Spania, unde se deschide pe 19 august.

amintește

Ceea ce repetă acest remake este maxima pe care Disney o îndeplinește în majoritatea proiectelor sale recente, pe care se pare că le-a învățat cu managementul francizelor Marvel și „Star Wars”: oriunde vine povestea ta, spune-o bine. Și pentru a spune bine o poveste, trebuie să alegi o echipă bună. În acest caz, Studioul a distribuit un star independent David Lowery. Adunase premii pentru cele două lungmetraje ale sale, „St. Nick "și" Într-un loc fără lege ", în diferite festivaluri, dar fără îndoială a intrat pe radarul Disney cu scurtmetrajul său premiat „Pioneer”, în care un tată i-a spus fiului său o poveste epică la culcare.

Tocmai „Petru și balaurul” începe cu un copil care citește o poveste, care va servi drept trunchi emoțional și tematic pentru întreaga poveste. În el, un câine pe nume Elliot se pierde și are o aventură. "Ce este o aventură?", întreabă copilul. Tatăl este fascinat de faptul că fiul său mic nu înțelege acel concept pe care noi toți, inclusiv industria de la Hollywood, l-am luat de la sine.

Dar simplul fapt că scenariul lui Lowery și Toby Halbrooks (producătorul „Într-un loc fără lege” și alte filme indie) începe cu o întrebare atât de simplă și în același timp atât de dificil de răspuns este dovada că au reușit să surprindă privirea unui copil, care va scălda și va modela filmul. Și aici stă cea mai mare virtute a lui „Petru și balaurul”: nu se pretinde a fi mai mult decât o poveste pentru copii. Dar ca atare este una pe care aș spune-o copiilor mei în fiecare seară.

Lowery ar fi putut face, cu privirea sa de fotografie stilizată și camera foto portabilă, un film „Unde trăiesc monștrii”, deși s-ar putea să nu fi venit cu un film la fel de magic și memorabil ca al lui Spike Jonze. Dar regizorul știa unde se află și a livrat la studio un film comercial, cu un limbaj și montaj cinematografic clar și concis care nu va induce în eroare pe nimeni.

Asta nu înseamnă că există mai multe momente în care acea claritate și certitudine dau naștere la scene de o frumusețe neobișnuită sau de corectitudine, ceea ce confirmă David Lowery ca un nume de reținut, indiferent de proiectul în care se angajează (deocamdată, el rămâne la Disney cu o nouă versiune a „Peter Pan”). De exemplu, prima secvență în care Petru își pierde părinții și Cu două fotografii bine asamblate și fără informații suplimentare, apelăm la personaj, îi înțelegem situația și vrem să vedem ce se întâmplă cu el.

O frumoasă fabulă

Povestea este, la fel ca cea mai bună Disney, tristă, dar plină de speranță: Peter este singurul supraviețuitor al accidentului de mașină pe care îl are împreună cu părinții săi în mijlocul unei păduri din nordul Statelor Unite. Printre copacii uriași, un dragon verde vă va întâmpina și vă va crește timp de șase ani. Apoi, locuitorii orașului vecin vor descoperi existența lui Peter, care va trebui să aleagă între a se întoarce la civilizație cu felul său sau a continua să ducă o viață sălbatică alături de prietenul său și protectorul dragonul Elliot.

Oakes Fegley, protagonistul copilului, îndeplinește suportând greutatea majorității scenelor sale Și, spre deosebire de micul Mowgli din „Cartea junglei”, performanța sa este corectă, măsurată și bine regizată. La același nivel se află restul distribuției: Oona Laurence (bebelușul Natalie), Wes Bentley, Karl Urban (teribilul rău care va trebui să învețe o lecție valoroasă) și Robert Redford, care povestește mult mai confortabil la început și sfârșitul episodului.imagini care îl interpretează pe un bătrân plin de iluzie.

Dar cel care strălucește mai presus de toate este Bryce Dallas Howard, așa cum a făcut în „Pădurea”, „Fata din apă” și „Lumea jurasică”, de exemplu. Trăsăturile și privirea sa sunt cel mai mare succes de casting al unui film care respiră, cot la cot, intenții bune, iar relația personajului său, Grace, cu copilul pierdut pe care Pete îl dă pentru unele dintre cele mai emoționante momente ale filmului.

Din punct de vedere vizual, „Petru și Dragonul” ne oferă nivelul la care ne-am obișnuit deja, în bine sau în rău, și, deși nu implică misiunea mamut de a crea o lume digitală la fel de credibilă și magnetică ca „Cartea junglei”, reunește frumusețea peisajelor filmate în Noua Zeelandă cu remarcabilul design al dragonului Elliot, un animal care își recuperează vitalitatea și culoarea atunci când i se dă afecțiune.

În concepte la fel de puternice, simple și, da, cloase, aici se află puterea „Petru și Dragonul”, un film inofensiv care va servi drept divertisment de vară plăcut pentru adulți și, sperăm, va marca copilăria multor copii. Pentru că acesta este cel mai valoros lucru al propunerii lui David Lowery: în timp ce alții se pierd prin întoarcerile artificiale și artificiale la tehnicile hiturilor familiare din anii 80, și chiar Spielberg însuși nu reușește să se retragă din nostalgie, „Petru și balaurul” ne aduce ceea ce este cu adevărat important la acele filme. Inima. Da, cam cam brânză, dar aici, și timp de aproximativ două ore, funcționează.

Cel mai bun: Spiritul cinematografului de familie din anii 80 este aici, fără a recurge la cea mai artificială sau înșelătoare nostalgie

Cel mai rău: Poate că unora le pare o propunere prea naivă sau brânză