Prima balerină principală de culoare de la prestigiosul „American Ballet Theatre” spune „Vogue” că campania ei pentru a face din balet o lume mai incluzivă abia a început

lumea

Doar un procent din dansatori sunt acceptați în companiile majore de balet, cum ar fi Royal Ballet din Londra și Ballet Bolshoi din Moscova. Odată acceptate, doar câteva vor crește în rândurile artistului la cele mai înalte onoruri ale dansatorilor principali pe parcursul carierei lor scurte - care, în medie, durează 15 ani. Și mai puțini sprintenează aceste rânduri. cu toate acestea, Misty Copeland a făcut-o –Și, întâmplător, a schimbat cursul istoriei dansului.

Au trecut patru ani de când Copeland (care acum are 36 de ani) a fost promovat la Dansator principal al prestigiosului American Ballet Theatre (ABT) –devenind prima femeie neagră pentru a realiza acest lucru în istoria de 75 de ani a instituției. Acest moment a fost un motiv de sărbătoare și un catalizator pentru lume, în special lumea dansului, care a recunoscut și, în același timp, și-a corectat problemele legate de diversitate - ceea ce, după cum spune Copeland, Nu este „lipsa dansatorilor negri de plumb, ci lipsa dansatorilor negri. Punct".

„Va trece mult până să începem să vedem schimbări în personalul artistic - profesori de culoare și, desigur, dansatori pe scenă”, continuă el. " Sarcina este foarte dificilă, dar este un lucru pe care mă angajez pe deplin - trebuie să obținem mai mulți copii negri și negri în școlile de dans și trebuie să ne asigurăm că aceștia au pregătirea adecvată pentru a atinge un nivel profesional. " Pentru ca acest lucru să se întâmple, diversitatea publicului trebuie, de asemenea, să se îmbunătățească, și prezența lui Copeland pe scenă, precum și 1,6 milioane de adepți pe Instagram, au făcut-o deja ușoară. „Știind că există un dansator principal la ABT, comunitatea neagră va participa, deoarece vor simți o legătură. Când nu ai asta, dacă nu te vezi reprezentat, cum te poți simți conectat la balet? ".

Influența lui Copeland se simte cu mult dincolo de granițele Statelor Unite - ca cea a marilor care au precedat-o, precum Margot Fonteyn și Rudolph Nureyev, și mai recent figuri precum Sylvie Guillem și Carlos Acosta - iar talentul și carisma ei transcend scena. mari teatre. A colaborat cu Prince la videoclipul muzical pentru „Crimson and Clover” în 2009; în timpul celui de-al doilea mandat de președinte, Barack Obama a recrutat-o ​​pentru a fi membru al consiliului său pentru fitness, sport și nutriție; iar în noiembrie, ea a apărut în primul ei lungmetraj ca singura dansatoare care a jucat „Spărgătorul de nuci și cele patru tărâmuri” de la Disney. „A fi o prințesă brunetă care dansează în acest film este incredibil pentru că tinerii o vor vedea și vor gândi:„ O, așa este o dansatoare din viitor ”, spune ea înainte de a lăuda interpretarea doamnei principale a filmului Clara ( Mackenzie Foy). " Este atât de independentă, puternică, puternică și inteligentă; nu așteaptă ca un prinț să o salveze - este un nou tip de prințesă Disney. ".

Vogue l-a cunoscut pe Copeland la studioul din Albert Watson în Soho din New York. Fotograful scoțian a lucrat cu ea la Calendarul Pirelli 2019 - care, pentru cei neinițiați, continuă să treacă de evoluția sa impresionantă de la un proiect de modă pornografică de modă veche la o formă de artă incluzivă - și l-a aruncat pe Copeland drept unul dintre cei patru titluri din lucrarea sa de film intitulată „Dreams”. Îndepărtându-se mai mult de trecutul său curat, calendarul este prezentat într-o cutie de arhivă cu 40 de tipăriri, lăsând în urmă formatul obișnuit de 13 pagini legat cu inele metalice. „Fiecare femeie este prezentată într-un cadru diferit și cu aspirații diferite”, explică Watson. " Misty este un dansator aspirant; Laetitia (Casta) este artistă; Julia (Garner) este fotograf botanic; iar Gigi (Hadid) joacă o moștenitoare care caută vise de urmărit ”. Între timp, bărbații - dansatorul Sergei Polunin și Calvin Royal III, precum și Alexander Wang (primul designer de modă inclus în calendar), joacă roluri secundare. Este o schimbare față de Pirelli care a fost bine primită.

În mod clar, lui Copeland îi place să lucreze cu Watson (este prima dată când colaborează), dar când se pregătește să-și ia rămas bun, se îmbrățișează aproape ca familia. Și, în timp ce sarcina ei este de a recrea fantezii, odată cu căderea cortinei, ea este o realistă. „Este frumos să fii într-un calendar ca al lui Pirelli, dar nu sunt un lucru înghețat care atârnă de un perete. Sunt o persoană reală ", spune el, arătând fixarea baletului pe perfecțiune ca unul dintre lucrurile sale cel mai puțin preferate despre această expresie artistică. „Cad, mă împiedic, greșesc și învăț de la ei. Cred că este important ca tinerii să vadă asta, precum și frumosul produs finit - pentru că atunci când le arătăm procesul, ei înțeleg „ Oh, sunt la fel ca mine, sunt oameni, sunt artiști, sunt sportivi și lucrează incredibil de mult pentru a face să pară cât mai ușor posibil. ".

Pentru a putea petrece mai mult timp dansând, Copeland a renunțat la școală și a început un program de studiu la domiciliu, chiar trăind o vreme cu tutorele ei de dans. Abia patru ani mai târziu, ea dansa deja pentru ABT - dar au fost nenumărate obstacole de depășit pe parcurs.

Pe lângă o fractură a tibiei care amenință cariera în 2012, au existat oameni care au asigurat acest lucru nu ar reuși niciodată să devină dansatoare de balet pentru că este „neagră, cu un piept lat și musculos”. Încă de la o vârstă fragedă, mama ei a avertizat-o că „trăim într-o societate în care, dacă ești negru, ești negru - și vei fi tratat așa”. Din fericire, când a ajuns la New York, a existat mentori care a luat-o în grija lor, precum producătorul de televiziune Susan Fales-Hill și Arthur Mitchell –Primul dansator principal negru dintr-o companie grozavă (New York City Ballet) și fondatorul Harlem Dance Theatre - care a murit în septembrie. „Arthur venea să mă vadă cântând și apoi ne întâlneam și vorbeam. Mi-a dat sfaturi și m-a corectat ”, își amintește el.

Vineri după-amiază, după ce am vorbit, Copeland a jucat într-un tribut adus lui Mitchell la Teatrul Apollo din Harlem ca parte a unui eveniment special care comemorează Ziua Mondială a SIDA (1 decembrie) - ajutându-și să-și mențină moștenirea prin falsificarea propriului eu. Responsabilitatea de a diversifica baletul, așa cum o vede ea, este a ei acum: „Gândiți-vă doar câți artiști minunați care ar putea beneficia de această expresie a artei în viața lor se pierd deoarece nu sunt reprezentați”.