tehnică

Fotografie gastronomică, stiluri și tehnică

Fotografia gastronomică este una dintre cele mai atractive ramuri ale fotografiei, unește două lumi, adesea foarte pasionale, pline de creativitate și sentiment. Fotografii grozave, rezultatul sinergiei dintre doi artiști, bucătarul și fotograful, deși așa cum vom vedea, în spatele celor mai bune fotografii gastronomice există de obicei o echipă numeroasă. Decoratori, stilisti, manageri de productie, asistenti foto, asistenti bucatarie ...

Opera unui bucătar cu stea Michelin

Sunt artiști, s-au făcut singuri și și-au dezvoltat meticulos felurile de mâncare, creația lor, un întreg itinerariu de la idee până la crearea operei, o farfurie cu o stea. Cheful este deja clar despre cum va arăta, s-a gândit la farfurie într-o mie de feluri, a văzut-o din toate unghiurile și știe deja care este cea mai bună. Fiecare bucătar este diferit, unii sunt mai deschiși la opiniile altora și sunt apropiați, în timp ce alții sunt mai „divos” și preferă să-și păstreze ideea intactă, așa cum și-au imaginat-o. Într-un fel găsesc multe paralele cu fotografii.

Sfeclă la cuptor cu doage de vin. Chef Mario Sandoval. 1 stea Michelin și 3 soare. Fotografie: Pablo Gil

Dacă Chef este unul dintre cei mai buni din lume, consacrat și cu premii internaționale, munca sa impune și tratarea ei cu cel mai mare respect este esențială. Comunicarea și înțelegerea cu el este esențială. Fiecare bucătar își are rădăcinile și preferințele estetice care creează tendințe. Cei mari au de obicei fotograful lor de încredere formând un „tamdem” care funcționează. Am avut norocul să fotografiez câteva dintre aceste genii, în cadrul „Master Class” pe care acești bucătari de renume internațional l-au predat la Madrid, în campionatul „Demos la Vuelta al Dia“. Proiect din care am făcut parte ca fotograf gastronomic și din care vorbesc câteva rânduri mai jos.

Este esențial să ne înțelegem reciproc și să avem chimie cu Chef. Se poate spune că dacă fotograful și bucătarul se înțeleg, există o „fotografie”

Dacă bucătarul cu care lucrăm este la început sau nu este încă pe deplin familiarizat cu lumea audiovizuală, va fi datoria noastră să-l îndrumăm astfel încât felurile sale de mâncare să arate curate, apetisante, echilibrate și să-și arate întregul potențial, în acest în toate Este esențial să ne înțelegem și să avem chimie cu el. Se poate spune că, dacă fotograful și bucătarul se înțeleg, există o fotografie.

Tendințe actuale în fotografia gastronomică

Putem găsi multe stiluri în cadrul fotografiei gastronomice, cu unele variații în fiecare. Orice clasificare va fi ceva general, cu variante ale uneia și alteia, cu tendințe mult mai subtile decât am putea număra în câteva rânduri. Este important să știm că aceste tendințe nu sunt închise, ele evoluează constant influențându-se reciproc.

În funcție de punctul de vedere al fotografierii, putem diferenția trei grupe:
Zeniti , Comune în zonele din nordul Europei, adesea în lumină slabă și foarte strălucitoare, au umbre moi și claritate mare cu o adâncime mare de câmp.
Culoare, puncte de vedere foarte comune în bucătăria mediteraneană, cu mai multe lumini teatrale și umbre aruncate. De multe ori lăsând zone întunecate fără alte elemente decât placa.
Subiectiv, punct de vedere diner. În general, fotografia gastronomică artistică fuge întotdeauna din acest punct de vedere (45 de grade), este una dintre cele mai utilizate într-o fotografie a unui produs publicitar tradițional, deoarece este cea mai realistă.

În funcție de compoziție, încadrare și iluminare, găsim alte stiluri pe care le putem descrie în următoarele moduri:

Foto produs, orientat mai mult către lumea publicitară și care poate fi utilizat și în publicațiile editoriale, digitale și tipărite, este mai puțin prezent în lumea blogurilor de gastronomie, în principal datorită dificultății sale tehnice. Scopul acestor fotografii cu produsul este de a arăta produsul spre vânzare sau demonstrație, imaginile curate și luminoase cu un minim de distrageri și mâncarea foarte ascuțită și focalizată, adesea pe o suprafață lustruită, curată și reflectorizantă, poate ajunge la cheie de tonuri deschise) sau low key (abundență de tonuri întunecate). Sunt iluminate cu lumină de studio, controlată și cu ferestre mari, în general o singură lumină de pășunat și cu umbre foarte controlate și difuze. Pentru pregătirea acestuia puteți folosi „falsuri” sau produse care se prefac diferite, dar rezistă mai bine condițiilor dure ale unei ședințe foto. Importantă în fața scandalurilor din bucătărie, fotografia produsului publicitar trebuie să fie cât mai fidel realității.

Minimalist . Similar stilului de produs publicitar, dar cu un profil mai artistic, este un stil cu o forță mare și curat, se concentrează practic pe farfurie, cu puține distrageri care subliniază frumusețea mâncării. Ideea este că alimentele se remarcă singure. Ochiul trebuie să călătorească direct în centrul atenției, mâncarea, fără a fi nevoie de aditivi suplimentari. În acest stil putem găsi o iluminare dramatică bine, cu fundal plat, și o culoare pe scenă care este aproape un duoton; sau găsim iluminare în combinații mai colorate, luminoase și bogate, cu un fundal mai elegant, care înfășoară minim mâncarea. În ceea ce privește tehnica, vom avea abordări ascuțite, dar cu adâncimi de câmp diferite, cadre închise cu fundaluri solide și umbre aruncate de la lumini de pășunat, care fără a fi dure, vor fi foarte evidente.

- Fotografia din stânga: Pablo Gil. „Gătit în două mușcături” de bucătarul-șef Javier Brichetto, campion la Madrid la fuziune și concurs național de tapas

Luminos, își are originea în imagini albe și luminoase ale fotografilor precum Donna Hay care la sfârșitul anilor '90 a dezvoltat acest stil, care evocă o atmosferă fericită, bucolică și idilică folosind o lumină foarte strălucitoare, dar moale, cu umbre extrem de difuze și clare (Photographic High Key). Incorporează elemente dincolo de placă într-o varietate de ustensile de bucătărie rustice și colorate, care contrastează cu cele mai importante, detaliile de fundal și o punere în scenă care nu este supraîncărcată. Un stil foarte „moale”, cu o adâncime de câmp foarte mică și o estompare evidentă în prim-plan și ultimul.

Editorial gastronomic, Scopul său este să fie educativ, să spună cum se face un fel de mâncare, să facă o rețetă, să dezvăluie istoria și tehnicile de bază ale modului în care este preparat un fel de mâncare. Cu acest tip de imagini se arată cum este mâncarea fără ornamente, în interior și în toate procesele sale din același ingredient. Este mai puțin obișnuit să folosiți produse false în locul celor reale, deoarece sesiunile sunt de obicei mai agile, iar procesele trebuie elaborate mai fidel. Este foarte obișnuit să folosim puncte de vedere didactice, cum ar fi zenitul, care ne permite să vedem toată acțiunea din procese. Este importantă o iluminare difuză și abundentă, care clarifică îngrijirea și, în același timp, ne permite să observăm toate tehnicile în detaliu. Acesta este stilul pe care îl practicăm de un an în sesiunile noastre pentru grupul DIA de pe web „Să întoarcem ziua.” Unul dintre motivele pentru care se folosește acest stil de fotografie pe bloguri și pe rețelele alimentare este să putem învățați procesul de elaborare și inspirare a gătitului. Practic, mesajul ar fi „Vreau să încercați această rețetă și vă arăt cum să o faceți! În loc să arăți doar un fel de mâncare terminat.

Chiaroscuro După cum sugerează și numele său, constă dintr-un contrast ridicat între zonele sau elementele scenei, cu câteva părți în lumină și restul în umbră, lumină și întuneric. Își are originea la începuturile fotografiei gastronomice, în anii 50, când imaginile cu mâncare erau tratate aproape ca pe o pictură. Ne vom întoarce în secolul al XVII-lea la apogeul naturilor moarte ale naturilor moarte, cu Zurbarán și alți maeștri italieni și olandezi care au definit acest stil, reprodus astăzi în fotografie. Acesta constă într-o utilizare a umbrelor predominante în întreaga imagine și a anumitor puncte și elemente evidențiate cu iluminare în punct luminos, oferind un focar selectiv, în general asupra alimentelor, care va fi înconjurat de elemente decorative organice. Este un stil cu caracter, dramatic și cu un anumit mister, lăsând zone întinse cufundate în întuneric. Acesta generează un flux în imagine de la zonele luminoase la zonele umbrite unde ne întrebăm, ce va fi dincolo. Din punct de vedere tehnic, încearcă să simuleze pictura renascentistă, astfel încât luminile punctuale vor fi utilizate într-un mediu întunecat, încercând să focalizeze întreaga scenă cu adâncimi de câmp ridicate.

Stil de viata . Datorită în mare parte succesului unor reviste precum gourmet Da Viața în timp, Din anii 60, a existat o creștere a fotografiilor care au reprezentat o acțiune zilnică în jurul mâncării, cu o narațiune în spatele farfuriei, în care contextul în care mâncarea este savurată este o poveste de spus. Gourmet Revista originală „în vremuri” nu a fost, la urma urmei, nu doar o revistă de mâncare, a fost revista „vieții bune”, definind parțial un stil de viață în jurul mesei. Astăzi apar noi moduri de hrănire a acestui tip de fotografie, din varianta informală derivată din nevoia de a documenta și împărtăși acele momente în care ne bucurăm în fața unei plăci, cu imagini mai improvizate; sau acea nostalgie pentru „retro” care lovește din greu și conduce atâtea imagini în stil „gourmet” pe rețelele fotografice de socializare. Acesta este un tip de fotografie în care mâncarea rămâne mai difuză în contextul sau istoria proprie, cu planuri deschise în care există o mulțime de informații și elemente, iluminare și tehnică foarte asemănătoare cu cea anterioară.

„De ce” și „de ce” din spatele fiecărei decizii sunt fundamentale pentru a înțelege fotografia și pe noi înșine.

Acum, cu atât de multă varietate, trebuie să ne gândim la lucruri cu mult înainte de sesiune, ce vrem să transmitem cu imaginile noastre, care este scopul ei, odată ce „de ce” și „de ce” sunt definite, ne putem scufunda într-un stil și du-l mai departe, cu modul nostru particular și unic de a vedea lumea. Cheia va fi întotdeauna să știm să unim toate elementele pe care le avem în față, lumină, tehnică, decor, stil etc. toate sub același scop. Modurile vin și pleacă, conduse de diferite interese și dorințe sociale, de aceea este important să-ți găsești propriul stil, deși este inspirat de alții, doar timpul și experiența îți vor oferi răspunsul. „De ce” și „de ce” din spatele fiecărei decizii sunt fundamentale pentru a înțelege fotografia și pe noi înșine.

Să mergem în jurul zilei, cum s-a făcut

În august 2013, A Punto, o librărie gastronomică și o școală de gătit, ne-a încorporat în acest proiect culinar. O inițiativă promovată de Grupul DIA, care s-a născut cu vocația de a apropia iubitorii de bucătărie de lumea gastronomiei și a alimentației. Acest proiect a inclus un campionat de gătit, cu participare gratuită la cursuri de gătit, participarea la discuții și degustări, vizite la fabricile furnizorilor și distribuirea cadourilor, cum ar fi pachete de rețete cu produse DIA. Platforma web www.demoslavueltaaldia.com specializată în lumea bucătăriei s-a născut cu scopul de a deveni un punct de întâlnire pentru comunitatea iubitorilor de bucătărie unde pot împărtăși păreri, experiențe și activități în care există mai multe secțiuni cu pas cu pas rețete. pas, sănătos și variat, sfaturi de gătit, reportaje despre lumea gastronomiei, știri legate de alimente, consum și sănătate, tendințe, târguri gastronomice și multe altele,

Începând din vara anului 2013 desfășurăm numeroase ședințe foto gastronomice, pentru a hrăni fotografii cu rețete și alte imagini, site-ul web al platformei DEMOS. Ședințe de stil editorial marcat, cu scopul de a arăta pas cu pas a peste 700 de rețete. Sub acest stil, s-a ales un „sub-stil” foarte luminos cu două puncte de vedere, unul zenit pentru a documenta procesele pas cu pas ale fiecărei rețete și un punct de vedere subiectiv 45 de grade, pentru placare finală și naturi moarte de produs, mai aproape de un stil publicitar tradițional, dar cu elemente mai organice, clasice și uneori rustice.

Sesiuni de gătit de Pablo Gil, fotograf gastronomic la Madrid

Sesiunile se desfășoară lângă aragaz și nu în studio din cauza unei probleme de productivitate, deoarece este necesar un ritm de lucru foarte intens și dependent de bucătărie, echipat de un bucătar și doi asistenți de bucătărie. Pentru a face fotografii, lumina și aparatul de fotografiat, precum și accesoriile necesare, sunt asamblate și dezasamblate în fiecare sesiune. (A se vedea videoclipul „În culise”)

Iluminatul pe care vi-l propun este moale, cu un singur punct de lumină aproape pășunat, la 30 de grade deasupra orizontalei, o lumină difuză dintr-o fereastră de 110 cm „octabox”. și un reflector orientat spre umplerea umbrelor. Pentru fotografiile zenit, camera este plasată pe masă într-un cadru fix pentru toate imaginile care sunt decupate și editate ulterior. Pentru imaginile placării finale, cantitatea de lumină este redusă, dar fără a schimba poziția, pentru a reduce adâncimea câmpului și a obține zone cu neclaritate pentru a „înmuia” scena.

Fiecare sesiune este împărțită în trei părți, primul constă în pregătirea naturilor moarte cu toate ingredientele fiecărei rețete, pot fi obținute aproximativ 10 pe sesiune, inclusiv produse cu ambalaj DIA. Aceasta este cea mai complexă parte, deoarece numărul de ingrediente variază în fiecare rețetă și uneori sunt fie prea numeroase, fie prea voluminoase, trebuind să caute soluții sau alternative care să funcționeze vizual. Al doilea O parte este locul în care este plasată camera foto, aici cea mai mare sarcină de lucru merge la aragaz, deoarece toate procesele detaliate și reale ale fiecărui fel de mâncare trebuie să fie reproduse și trec pe sub cameră ca și cum ar fi un „apel foto”. Al treilea Și, în sfârșit, poate este cel mai complex pentru întreaga echipă, deoarece trebuie să vă gândiți la o placare colorată, frumoasă, care sugerează și provoacă într-un fel privitorului intenția de a face rețeta și de a o gusta și de a menține întotdeauna estetica generală a fundal din lemn de culoare deschisă, cu elemente organice și multă lumină.

Bucătării „A Punto”, librărie gastronomică și școală de gătit.

Echipa umană necesară pentru aceste sesiuni constă în partea de bucătărie a unui bucătar și doi asistenți de bucătărie, plus o persoană însărcinată cu curățarea facilităților, în ceea ce privește partea de imagine, este formată dintr-un fotograf, un asistent de fotografie și un stilist. Echipamentul tehnic pentru aceste sesiuni a fost realizat cu camere Canon EOS full-frame 35mm 5DmkIII cu obiective din seria L, EF 24-70mm f2.8II, EF 70-200mm f2.8 IS II și EF 50mm f1.4. Iluminat cu bliț dual handheld NG60 montat pe fereastră Octabox de 110 cm și lumină de modelare LED.

Postproducție foto.

Cu un volum atât de mare de imagini, trebuie să creăm un sistem organizat pe rețete și pe sesiuni. După fiecare sesiune, imaginile brute sunt eliminate și se face o primă selecție, imaginile validate sunt separate de fotografiile aruncate în aceeași sesiune. Cu ajutorul fișierului și instrumentului de dezvoltare Adobe Lightroom, încorporăm imaginile finale în catalogul în care sunt dezvoltate, echilibrând luminozitatea, culoarea și cadrele. Apoi, exportăm toate aceste imagini în programul de editare și retușare Adobe Photoshop, unde lăsăm gata fiecare dintre fotografii, eliminând murdăria și siglele care nu ar trebui să meargă, restaurăm zonele deteriorate sau care nu sunt bine și umplem fundalul de lemn, care în fotografii brute nu acoperă întregul fundal. În cele din urmă, ajustăm claritatea, contrastul și exportul prin asamblarea imaginilor fiecărei rețete într-un singur fișier optimizat pentru web, comprimat la un nivel adecvat de calitate/greutate. Spațiul de culoare utilizat pentru fotografii este ProPhoto calibrat cu litera XRITE de 24 de culori, iar exportul către spațiul web în sRGB optimizat de la Adobe Photoshop.

De aici, echipa de producție și rețele este cea care gestionează platforma DEMOS, care încarcă imaginile și le atașează la textele și articolele care vor umple webul de conținut, gestionat și arhivat sub un puternic sistem de căutare care le va permite să fie accesibile tuturor utilizatorilor și pot învăța să gătească fiecare fel de mâncare așa cum a fost făcut în sesiune.

Rezultatul final al rețetelor pas cu pas realizate de Pablo Gil. Pentru a vedea mai multe, introduceți proiectul nostru DEMOS în jurul zilei

Se apreciază că grupurile spaniole au pariat pe aceste tipuri de proiecte, imaginative și foarte largi, care generează materiale de calitate cu producție proprie, realizate în Spania. Atât în ​​domeniul fotografiei gastronomice, cât și al fotografiei audiovizuale în general, este norocos să participăm la ea. Sperăm că DIA continuă să alimenteze rețelele cu acest tip de material.

Pablo Gil Specializat în fotografie de produs și gastronomică. Are o experiență de peste 20 de ani în sectorul audiovizual. A fost instruit la N.A.D. din Montreal și mai târziu în Centrul Internațional de Fotografie și Cinema EFTI. Pablo, pe lângă faptul că a fotografiat unele dintre cele mai bune feluri de mâncare cu o stea Michelin din această țară, își dezvoltă și activitatea ca „DoP” (Director de fotografie) în publicitate pentru TV și VideoNet. Printre ultimele sale lucrări, a colaborat cu agenții de publicitate, producători și mari firme naționale și străine, mass-media, crame și fabrici de uleiuri, grupuri alimentare, numeroase restaurante și grupuri de catering relevante.

Din 2014 și-a început proiectul de formare pentru fotografi profesioniști și amatori avansați, începând să predea «Ateliere»Fotografie specializată la cerere în toată Spania. În prezent, este un antrenor oficial acreditat Capture One Pro.

În 2017 și-a aprofundat colaborarea mai strâns cu unele dintre cele mai proeminente mărci și distribuitori din sector, fiind ales în 2018 drept „Ambasadorul Sony Europe Imaging” și în 2019 drept „Profoto Legend”.