ordinea

Această funcționalitate este rezervată abonaților. Abonați-vă la doar 5 EUR pe lună. Salvați articolul

Vă rugăm să vă autentificați pentru a marca

Desenele animate cuceresc inimile și mișcă miliarde de dolari. Dar asta nu este tot, oameni buni: animații joacă și pe tabla politică. A făcut acest lucru încă de la începuturile sale: în timpul războaielor mondiale, desenele animate i-au învățat pe copii să recunoască inamicul; în vremurile războiului rece, protagoniștii săi au tradus ideologia în limbajul animației. Astăzi, acestea sunt unul dintre instrumentele soft power.

Ce au în comun prințesa de gheață, familia Parr și creaturile rotunde galbene? Unul, că sunt personaje de desene animate; doi, că aceste desene sunt americane; și trei, care sunt cei mai profitabili protagoniști din industria animației: cele două părți din Frozen, continuarea The Incredibles și The Minions au fost desenele animate cu cel mai mare box office din întreaga lume. Dacă accentul este extins, opt dintre primele zece filme animate cu cele mai mari încasări sunt produse sau distribuite de Disney. Și toți sunt americani.

Doriți să primiți conținut de acest fel în e-mailul dvs.?

Dar animația nu este un regat zânelor, ci o industrie extrem de competitivă. Iar competiția nu se termină la box-office sau la nivelul audienței: mesajele transmise de desene animate ajung, ca un ac hipodermic, la mintea celor mici, îi hipnotizează prin ecrane și le șoptesc ce să facă și cum ar trebui comportă-te ... Sau asta s-a gândit în zorii televiziunii și propagandei. Se credea că un stimul de televiziune generează, ca o injecție, un răspuns aproape automat în audiență. Din acest motiv, personajul lui Superman a fost acuzat că i-a indus pe cei mici să sară pe fereastră, în încercarea de a învăța să zboare.

Timpul a arătat că mesajele care apar pe ecrane nu programează răspunsuri automate. Dar rolul său nu trebuie subestimat. Puterea s-a schimbat, iar forța a părăsit piedestalul pentru influență, convingere și seducție: putere moale. Unul dintre ingredientele sale este industria media. Datele de la box office arată clar ce imperiu media domină astăzi în animație. Iar animația este cheia inimilor copiilor.

Războiul este un lucru pentru copii

În 1914, Chicago, dinozaurul Gertie a ieșit din peștera ei, a devorat un trunchi de copac și s-a închinat în fața spectatorilor, sub comanda animatorului Winsor McCay. A fost prima protagonistă a unui desen animat caracterizat corespunzător, cu o personalitate și o poveste de spus. Gertie s-a jucat, a plâns și a mâncat; prin urmare, a distrat. Odată cu crearea lui Gertie, McCay a deschis un nou orizont pentru animație, care anterior se concentra mai mult pe tehnică și mesaj și nu atât pe ființe desenate. Dar divertismentul nu a fost singura sarcină a desenelor animate. De cealaltă parte a Atlanticului, Marea Britanie a condus tânăra industrie a animației într-un scop diferit: până la 95% din desenele britanice produse între 1914 și 1918 au fost în scopuri propagandistice.

Erau anii primului război mondial. Pe măsură ce conflictul s-a înrăutățit, desenele animate au devenit mai puternice. Unii au înălțat valorile patriei, alții au ridiculizat inamicul. În Regatul Unit, propaganda a încetat să mai fie o prerogativă exclusivă a statului de a se transfera în lumea afacerilor. Copiii nu erau încă publicul țintă al tinerei industrii de animație, deoarece eforturile lor erau concentrate pe ridicarea moralului combatanților și civililor și erau, în general, piese scurte și silențioase. În plus, au atins buzunarul: la fel ca filmele, desenele animate erau proiectate în spațiile publice - teatre și cinematografe. Totul s-a schimbat în 1928, când americanul Walt Disney a învățat un șoarece să fluiere sincronizând muzica cu imaginea. De atunci și până astăzi, Disney a devenit cea mai importantă companie de animație din lume, iar Mickey Mouse continuă să atragă spectatori și investitori.

Perioada interbelică a pus bazele desenelor animate contemporane: piese mai lungi, personaje mai realiste și o orientare spre copii. În același timp, gospodăriile din întreaga lume au început să primească timid un nou membru: televiziunea, deși utilizarea sa nu a devenit populară până în anii 1950. Tânăra industrie acoperea din ce în ce mai multe regiuni. În 1936, Uniunea Sovietică a creat studioul de animație de stat Soyuzmultfilm, care continuă să existe astăzi sub același nume în Rusia (Soyuz înseamnă „uniune” și se referă la Uniunea Sovietică). În Argentina și Mexic apăreau școli de desene animate și studiouri private. Din Africa de Sud până în Egipt și de la Tokyo la Sydney, animația și-a perfecționat tehnicile și și-a făcut loc în inimile celor mici.

Apoi a venit un alt război mondial și de data aceasta a fost tradus pentru cei mici în limbajul animației. În numele Statelor Unite, Mickey Mouse, Duck Donald și Bugs Bunny. Pe frontul nazist, multe alte animale, de data aceasta cu un puternic mesaj antisemit. Din studiul animației de stat a URSS, un Hitler demonizat a amenințat că va lua libertatea cetățenilor sovietici. În Japonia, băiatul de desene animate Momotaro și-a apărat patria de invadatorii americani. Dar, din moment ce războiul nu înțelege drepturile de autor, Mickey Mouse și Donald Duck nu au fost exclusiv în slujba Disney. Guvernul Vichy a folosit aceste personaje pentru a prezenta Statele Unite ca un dușman al poporului francez. Șoarecele emblematic Disney montat pe lilieci a atacat și Japonia, dar a pierdut în fața samurailor într-un desen animat de propagandă japoneză din 1936.

Captarea desenului animat Disney „Teaching for Death: The Nazi Training”, 1943. Sursa: Wikimedia Commons.

Propaganda animată a celui de-al doilea război mondial a servit mai multor scopuri: a învățat copiii să recunoască inamicul, a ridicat moralul populației civile și a încurajat, dar și educat, soldații. În timpul conflictului, desene animate au fost primite cu nerăbdare de către public, ceea ce a dus la un aflux mare de cinematografe: 90 de milioane de telespectatori săptămânali în Statele Unite și 20 de milioane în Germania. Din cele cinci sute de scurtmetraje animate produse la Hollywood între 1942 și 1945, 47% erau legate de război. Cu toate acestea, conflictul a limitat limitele exporturilor: desenele produse în America au fost interzise în Germania nazistă la sfârșitul anilor 1930.

Doi urși și o soartă: desene animate în timpul Războiului Rece

Când s-a încheiat al doilea război mondial, pacea nu a venit cu adevărat. Următoarele patru decenii au fost cunoscute sub numele de Războiul Rece, din cauza confruntării indirecte dintre Statele Unite și Uniunea Sovietică. În această perioadă, cele două superputeri au format blocuri de alianțe, au promovat cursele de înarmare și au exteriorizat conflictele. Nici industria de desene animate nu a fost pe margine.

Un protagonist involuntar al Războiului Rece este un ursuleț de pluș pe nume Winnie the Pooh. Pentru țările NATO era galben; pentru Pactul de la Varșovia, maro. Și industria culturală sovietică a respins producția americană, așa că unele povești au avut o viață dublă, una de fiecare parte a Cortinei de Fier. Disney a produs primul său film despre Winnie the Pooh în 1966; Uniunea Sovietică a făcut acest lucru trei ani mai târziu. Winnie galben nu a intrat în URSS; Winnie maro nu a depășit blocul socialist. Rățușca urâtă sau Mowgli sunt, de asemenea, câteva exemple ale dualității desenelor animate din timpul războiului rece. În alte cazuri, protagoniștii s-au schimbat, însă premisa a fost menținută: o pisică cenușie americană urmărește, episod după episod, un șoricel viclean; un lup cenușiu sovietic încearcă să captureze un iepure mic, dar eșuează întotdeauna. În afara granițelor URSS, dar pe orbita sa, Mickey Mouse a găsit o reflecție în Topito, protagonistul unui desen animat cehoslovac.

Orice merge în război, iar animația oferă un instrument grozav: posibilitatea de a ridiculiza inamicul. Dincolo de personajele grotesc sau diabolice, un mod mai subtil de a face acest lucru este prin utilizarea vocii și a limbajului. Accentul rusesc caracterizează un câine vagabond în Lady and the Tramp, iar unul dintre hoții lui Aladdin pune, de asemenea, un mare accent pe r. De la Uniunea Sovietică, limba a fost folosită și pentru caracterizarea personajelor negative. De exemplu, expresia engleză „oh, da” a fost folosită ca slogan constant de către personajele gangsteri italieni Banditto și Gangsteritto, precum și de un detectiv viclean și rău.

Desenele nu numai că indicau spre „rău”, ci și educau în valori prin crearea „bunului”. Această diviziune în alb și negru a persistat în timpul Războiului Rece mult timp după ce televiziunile au devenit color. Protagoniștii desenelor animate pun un chip în fața valorilor fiecărei părți a conflictului într-un context în care etica a fost definită de ideologie. Apărarea binelui comun împotriva individualismului; lupta muncitorilor împotriva antreprenoriatului, Winnie maro comunist împotriva Winnie galben capitalist. Și galbenul a câștigat pulsul.

O rață ca ambasador și prietenia mai puțin dezinteresată

„Ce drăguț este! Trebuie să devenim prieteni! " Masha exclamă când vede panda pentru prima dată, un nou personaj. Masha este protagonista seriei de desene animate rusești Masha și Ursul și o fată populară: are mai mult de șaptezeci de milioane de adepți printre canalele sale de YouTube în rusă, engleză, spaniolă și portugheză. Dacă adepții lui Masha pe YouTube ar fi cetățeni ai unei țări din Uniunea Europeană, acesta ar fi al doilea ca mărime, doar în spatele Germaniei. Serialul este tradus în mai mult de treizeci de limbi și este difuzat pe Netflix. Din martie 2020, a apărut și la televiziunea oficială chineză, o țară care are simbolul tradițional panda. Acesta este modul în care Masha s-a împrietenit cu panda în viața reală. Nu este prima dată când un desen animat rus își găsește un loc pe piața chineză. În 2013, seria Kikoriki, finanțată parțial de Ministerul Culturii din Rusia, a primit, de asemenea, un panda. Patru ani mai târziu, agenția chineză de televiziune de stat și creatorii Kikoriki au convenit asupra unei producții comune, în care panda va lua locul central. Diplomația panda - un termen vizual care se referă la extinderea puterii moi chinezești - a ajuns și la Topito ceh, care a declanșat o dispută cu privire la licența acestui personaj, care s-a încheiat la Înalta Curte din Praga în 2019.

Prieteniile lui Masha nu se termină în China. Și creatorii săi au pus exportul ca prioritate încă din primul moment. Chiar și eșarfa tradițională rusă a protagonistului facilitează promovarea seriei în țările predominant musulmane. În plus față de traduceri și subtitrări, Masha și Ursul se adaptează regiunilor țintă printr-un exercițiu de localizare: orice text care face parte din animație este tradus, de exemplu, semnele. Cu toate acestea, popularitatea lui Masha își găsește și detractorii. Unii acuză desenul animat că este propagandă de la Kremlin, de exemplu, deoarece ursul este un simbol al Rusiei. Indiferent dacă această afirmație este sau nu împărtășită, este clar că cu o mare putere vine o mare responsabilitate, iar Masha și Ursul au cucerit, prin ecrane, inimile a milioane de copii din peste o sută de țări.