Actualizat la 29.06.2020 16:20.

guardia

Nu doar benzile desenate clasice de super-eroi sunt transformate în filme. Această tendință a ajuns și la alte tipuri de povești, cum este cazul „La Vieja Guardia” („Vechea gardă”); comic din editorul Image care urmărește soldați nemuritori care, de mii de ani, au căutat să facă bine. Istoria, cu Charlize Theron în rol principal, ajunge în lume pe 10 iulie de Netflix.

În spatele acestui comic se află atât scenaristul american Greg Rucka, cât și desenatorul Leandro Fernández; Argentinian care a fost în industrie de mai bine de 20 de ani și căruia, uneori, nu-i vine să creadă că opera sa ajunge la cinematograf. Deși meritele anterioare nu lipsesc, dovadă fiind catalogul larg de titluri în care a desenat, inclusiv „Wolverine”, Deadpool ”,„ The Punisher ”; etc. El Comercio a vorbit cu Fernández pentru a afla ce se află în spatele creării unei narațiuni grafice, precum și procesul pentru ca un comic să facă saltul pe ecrane.

Nu știu dacă este corect să spun că visul fiecărui desenator este ca banda sa să fie dusă la cinema sau la televizor.

Da, desigur. În special în cazul meu, încă de la o vârstă fragedă am raportat banda desenată la cinematograf în felul în care mi-a venit și, da, este ceva la care visasem într-un fel sau altul. Deci este ceva incredibil, foarte incitant; foarte bine.

Stilul dvs. are multe în comun cu cel al lui Eduardo Risso, datorită utilizării extinse a contrastului. Cum ați descrie propunerea dvs. grafică?

Ideea pe care o avem în comun este utilizarea alb-negru într-un mod foarte contrastant. Nu numai că am acest lucru în comun cu desenul lui Eduardo, ci și cu al multor desene animate argentiniene și, probabil, are ceva de-a face cu faptul că mulți ani benzile desenate care au fost realizate în Argentina au fost publicate în alb și negru. Așadar, concepem pagina astfel încât să pară finisată în alb și negru. Negrul, într-un fel, conferă o greutate vizuală paginii. Evident, culoarea o completează ulterior mult mai mult, îi conferă un pic mai mult volum și în cazul, de exemplu, al „La Vieja Guardia”, cu coloristul (Daniela Miwa) lucrăm cot la cot, mai ales pentru a fi atenți la iluminare efecte.

Cum este procesul de a lucra în edituri mari, cum este cazul Image (care a publicat „La Vieja Guardia”)?

În cazul meu, lucrez de mulți ani. Am început să încerc să lucrez cu benzi desenate în anii 90. Am văzut că pentru a putea lucra la asta trebuia să o fac în străinătate, am început într-o revistă din Italia și apoi am început să caut în Statele Unite, mai ales pentru că voiam să au o oarecare continuitate pentru a rămâne activ (din cauza zecilor de benzi desenate care sunt publicate în fiecare săptămână acolo). Pe vremea aceea era vorba de a călători mult, de a bate la uși, de a încerca să întâlnesc oameni; Lucrul a fost foarte personal deoarece vorbim despre începuturile internetului, când acesta nu a fost stabilit ca ceva obișnuit. A fost o căutare personală, desene prin poștă, fax. A fost mai greoaie decât felul în care se poate face acum.

Cum funcționează procesul de a duce un comic la filme sau la televizor? Este autorul care se ocupă de promovarea acestuia, editorul?

Ei bine, nu există o procedură standard fixă, cum să o faceți. Uneori există o lucrare și compania de producție abordează autorii în mod independent sau se poate avea un agent și să caute. În acest caz am făcut-o prin intermediul unui agent și așa au fost luați pașii; vorbind cu companiile de producție și apoi a apărut oportunitatea Netflix, cu Charlize; care este producătorul filmului. Nu știu exact cum s-au făcut pașii, pentru că nu-l am atât de prezent, dar a fost ceva treptat.

Este ideea mea sau fiecare nou comic este realizat cu potențialul de a fi transformat într-un film?

Există multe lucrări care pot fi transferate la cinematograf. De fapt, mediul de benzi desenate și cinematograful au în comun faptul că sunt povești care sunt spuse cu un limbaj vizual, sunt medii care sunt legate și se alimentează reciproc. Desenul animat se uită foarte mult la cinema, iar cinematograful privește desenul animat; Deși nu întotdeauna, dar în general vorbind, există mulți regizori care se bazează pe resursele vizuale ale benzii desenate, pe resursele narative și același lucru se întâmplă invers: caricaturistii privesc mult la cinema cu acei ochi pentru a vedea ceea ce putem încorpora în munca noastră. O poți avea ca un vis (ca munca ta să ajungă la cinema), dar nu o face ca cineva care se așteaptă la ea. Cel puțin în cazul meu, încerc să spun o poveste corect, atractiv; asta e destul de greu pentru tine. acel obiectiv, care nu este dat atât de direct.

Acum, când menționezi că cinematograful, există o pagină din „Vechea gardă” în care îl vedem pe Andy murind în diferite momente din istorie (vezi imaginea de mai sus). În fiecare cadru, ea cade puțin mai mult. Cum a fost crearea acestei pagini șocante?

Lucrăm mână în mână cu Greg și de multe ori resursa este obținută din scenariu și sunt momente în care eu o dezvolt. Este vorba despre a spune o poveste în cel mai bun mod posibil. Îmi amintesc că, în acest caz, l-am desenat pe pătrate și fiecare pictură este însoțită de un cuvânt, îi conferă o temporalitate foarte interesantă. Am decis să-l spun cu siluete, de multe ori prefer să sugerez că pentru a arăta ceva direct, în acest caz, i-a dat mai multă viteză și intensitate dramatică.

Care a fost reacția ta când ai aflat că „Vechea gardă” va avea un film și Charlize Theron va fi protagonista?

Ei bine, când am aflat că voi fi dus la cinematograf, a fost cu adevărat o surpriză, pentru că încă de la o vârstă fragedă am raportat întotdeauna mult benzi desenate la cinema, dar nu știu dacă am îndrăznit să-l visez ca pe o posibilitate reală. Sunt momente când încă nu-mi vine să cred, mai ales că am avut ocazia să fiu pe platou. A fost foarte tensionat să fiu acolo și să văd complexitatea a ceea ce este nevoie pentru a afișa imaginea pe un ecran, spre deosebire de munca mea de zi cu zi; care este să desenez pe tablă ceea ce îmi iese din cap. Când am aflat că Charlize va fi Andy, mi-a depășit cu mult așteptările.