Cel mai mare succes al cinematografiei rusești, „Stalingrad”, combină comploturi romantice obsedante și împușcături de jocuri video

comunismul

Da, Rusia lui Putin are și blockbusterele sale. Spectacolele sale se adresează unui public larg și sunt la fel de dependente de efectele speciale ca și cele produse de marile studiouri de la Hollywood. Un exemplu în acest sens sunt realizatorii de filme precum Fyodor Bondarchuk sau Timur Bekmambetov (Ben Hur), care au promovat filme de acțiune fantastice precum Gardienii nopții sau Insula locuită. În plus, am văzut chiar și câteva mostre de ficțiune cu super-eroi (Black lightning, Guardians), una dintre axele audiovizualului pop din ultimii ani.

Puterea discursurilor neoliberale este, de asemenea, prezentă în cinematografia rusă mai comercială, deși poate tantrumul antipolitic este mai puțin abundent și se presupune că pretinsa fintină apolitică domină. Multe blockbustere rusești sunt încercări de a pune în scenă recunoscutul „nici stânga, nici dreapta”. Pentru a realiza acest lucru, implică evitarea dezbaterilor polarizante, îngustarea sau reducerea la tăcere a realității incomode. Este o abordare diferită față de cea de la Hollywood care, în maniera studiourilor Marvel, lansează mesaje contradictorii în același film pentru a captiva publicuri opuse din punct de vedere ideologic.

La fel ca alte cinematografii, cea rusă tinde spre povestea puterii omului alb heterosexual. Tendința nu este de a reprezenta diversitatea etnică, cu atât mai puțin diversitatea opțiunilor sexuale. În deplină forță a unei legi federale care interzice minorilor să vizioneze orice conținut clasificat ca „relații netradiționale”, simpla prezență a unui personaj homosexual poate duce la o judicializare a filmului.

În comparație cu cele mai mari blockbustere de la Hollywood de astăzi, blockbusterul rus este destul de testosteron. Filmele prezintă, de asemenea, o atracție neobișnuită față de personalitățile autorității (vezi A Noua Companie, Amiralul, Batalionul și alte titluri) și părinții severi.

Rareori apare acel impuls anti-instituțional, anarho-capitalist, înrădăcinat în cinematografia americană. Și acest gust pentru un anumit paternalism se filtrează și în tratamentul relațiilor de dragoste și al sexului, adesea înțeles ca un spațiu de dominare masculină (cu excepții precum atracția recentă).

Prezența mai multor drame istorice printre filmele naționale cu cele mai mari încasări sugerează un interes special în trecut. Blockbusterul de la Hollywood exploatează adesea al doilea război mondial, văzut ca un război drept și proporțional, pentru a consolida autoportretul Statelor Unite ca buni jandarmi ai lumii.

Pe de altă parte, blockbusterul rus, din cauza fantomei spinoase a URSS, nu găsește un paradis pierdut ca un fel de imperiu benign. Deci oscilează între privirea prudentă a trecutului și împăcarea cu un prezent de rearmare patriotică. Păzitorii menționați (și plictisitori) pot fi înțelese ca o metaforă a restaurării putiniene: Rusia este din nou o putere internațională.

Gardienii nopții: o imitație de pionierat

Gardienii nopții

Două linii supranaturale s-au ciocnit de-a lungul secolelor, marcate de războaie, armistiții și echilibre de putere. Vorbim despre Underworld? Ar putea fi, dar acum discutăm despre Gardienii nopții, una dintre primele încercări de a imita cinematograful de acțiune fantastic de la Hollywood de la Federația Rusă. Un om descoperă că face parte din Alții, un colectiv de indivizi cu puteri supranaturale împărțit între adepții luminii și ai întunericului.

La fel ca în Underworld, abordarea dualistă se încheie oarecum crăpată. Există ceva puțin mai complicat decât o luptă între bine și rău. Trucuri de editare și stil vizual atrăgător au compensat limitele enorme ale efectelor digitale, deschizând ușile către Statele Unite pentru regizorul Timur Bekmambetov.

A Noua Companie: Eroii Nimicului

A noua companie

Acest film de război, cu un grup de luptători sovietici în Afganistan, prezintă apropierea de unele dinamici ale cinematografiei nord-americane. În cele mai vizuale scene, The Ninth Company jefuiește alternativ cărțile de bucate ale lui Steven Spielberg și Michael Bay (Pearl Harbor, Transformers).

În abordarea dramatică, urmează modelul sergentului de fier: prima jumătate a filmului este o poveste de pregătire militară și maturizarea unui grup de marginalizați; al doilea, povestea incursiunii într-un război real.

Luarea distanțelor cu comunismul face ca rezultatul să fie rar. Soldații luptă împotriva mujahidinilor, dar sunt supuși non-politici. Nu există mențiuni despre realitatea sovietică, dincolo de un respect aparent pentru discursurile prezidențiale și diverse critici privind lipsa mijloacelor militare.

Spre deosebire de Sergentul de fier și sfârșitul său victorios cu steaguri fluturând, frustrarea pentru un sacrificiu inutil domină. Fără a cădea în revizionismul hiper-beligerant al aventurilor lui Stallone sau Chuck Norris în Vietnam, este posibil să întrezăm o mândrie rănită de pierderea teritoriilor.

Amiralul: urmați-l pe lider

La aproape zece ani de la lansare, Amiralul rămâne al cincilea film rusesc cu cea mai mare încasare din țara sa de origine. Este un film biografic dur al războiului și al dragostei cu un lider militar al țarismului. Pasiunea extraconjugală a protagonistului și modul torturat prin care încearcă să o integreze în viața sa de familie, par să-i provoace mai multe dileme decât Primul Război Mondial sau Revoluția Rusă.

În sfera politică, simplitatea este maximă: trebuie să-l urmezi pe liderul carismatic, iar liderul carismatic este țarist. În sfera sentimentală, iubitul laconic dispune și femeile îl ascultă.

Din punct de vedere estetic, ponderea în creștere a cinematografiei comerciale rusești a imaginii generate de computer este evidentă. Rezultatul are un aspect retro-futurist neintenționat. O notă finală asupra represaliilor suferite de iubitul protagonistului sugerează o posibilă morală: reconcilierea socială era imposibilă în comunism, deci trebuie susținut patriotismul apolitic. Batallion ulterior ar fi o variantă feminină, la fel de anticomunistă, mai puțin plumbă, a acestui film.

Stalingrad: Istoria ca joc video sentimental

Regizorul Companiei a Noua a filmat o privire ciudată asupra unuia dintre cele mai mari masacre din al doilea război mondial. Inițial, ne confruntăm cu un spectacol războinic puternic susținut de efecte speciale (combatanții reușesc să atace chiar incendiat, punând în scenă un fel de eroism zombie sovietic).

Mai târziu, filmul devine o dramă războinică și sentimentală, în care adversarii sunt foarte răi și războiul nu este atât de rău. De exemplu, nu găsim scene cu patetismul dezlănțuit al Leningradului. Și există, de asemenea, bătălii care se referă la vasele de comunicare dintre spectacolul de film și jocurile video.

În film, rezistența publicului este lăudată: o fată nu își părăsește casa ruină. Din nou, se încearcă driblarea politicii, deoarece cei cinci soldați principali întruchipează un patriotism fără ideologie, care se limitează la combaterea invadatorului și apărarea tinerei și a orașului ei.

Prologul și epilogul, cu fiul tinerei, salvând cetățenii germani în timpul unei misiuni de cooperare rusă în Japonia, sugerează o dorință de reconciliere multiplă, cu fostul inamic și cu propriul trecut și prezent.

Atracție: science fiction cu atingeri progresive

O navă spațială extraterestră este doborâtă în spațiul aerian rus și cade deasupra unui oraș. Un adolescent rănit de moartea unui prieten se alătură unui grup de oameni care își doresc răzbunare: îi învinovățesc pe extratereștri, deoarece nu știu că au fost uciși. Atracția are o versiune pentru adolescenți, la jumătatea distanței dintre hipster și suburbie, de la Ultimatum la Pământ. Sosește adaptat la era gândirii pozitive: nicio putere intergalactică nu amenință să disciplineze în mod deliberat oamenii războinici.

Flirturile incluse în Stanlingrad au fost oarecum incomode și au proiectat un androcentrism tulbure. Poate că aceste critici au făcut ca Fyodor Bondarchuk însuși să se apropie mai ușor de Hollywood, care face cu ochiul diversității și feminismelor pop. Ultima sa propunere pune la îndoială conducerea militară, critică xenofobia și include scene dramatice de violență sexistă.

Abordarea poate fi oarecum copilărească, dar este un moment de cotitură în fața predilecției filmice pentru conduceri agresive și autodistructive, transformând acest tip de lider într-un antagonist al heroinei. Chiar și așa, casa de bilete nu a răsplătit spiritul reformist al acestei scumpe producții.