(Caseta de vot se află la sfârșitul articolului)

care

„Peste curcubeu” de Judy Garland

Vrajitorul din Oz a câștigat două premii Oscar în 1939, unul pentru coloana sonoră și celălalt pentru cea mai bună piesă originală, aceasta care a fost interpretată de Judy Garland și asta a avut mai mult succes decât filmul în sine. De atunci tema a atras mulți alți interpreți, de la Placido Domingo chiar hawaiian Israel «IZ» Kamakawiwoʻole . Versurile descriu un loc idilic situat dincolo de curcubeu, unde problemele nu există și protagonistul speră că într-o bună zi va ajunge.

„În timpul meu de moarte” de Led Zeppelin

În „Polul spânzurătorului” au cântat despre un bărbat condamnat care îi cere iertarea călăului său, în timp ce „Stairway to Heaven” are în rolurile principale o femeie pe moarte căreia îi apare o scară către cer, care face aluzie la pasajul din Geneza în care Iacob visează unul. Referințele biblice sunt și mai prezente în „În vremea mea de a muri”, unde menționează pe Iisus, arhanghelul Gavriil cu trompeta și Sfântul Petru păzind porțile cerului. Subiectul este și mai semnificativ și este din păcate de actualitate de la trupă Soundgarden a interpretat-o ​​într-un concert cu doar câteva ore înainte de moartea cântăreței sale Chris Cornell .

„Fade to Black” de Metallica

Metalul greu și toate variantele sale au o mare dragoste pentru ceea ce numeau anticii memento mori . În acest caz, ideea morții nu atârnă ca o amenințare, ci ca o eliberare, atunci când cântă din perspectiva cuiva care pare foarte ars de toate și nu găsește niciun motiv pentru a continua să trăiască.

„When I'm Dead And Gone” de McGuinness Flint

Aici, pe un ton mai luminos, sfârșitul se confruntă cu cererea celor dragi să meargă mai departe, fără a fi legat de această amintire. Status-quo a atins-o și ea .

„Nu te teme de secerător” de Blue Öyster Cult

Acesta a fost cel mai mare succes al trupei, al cărui titlu face apel la a nu se teme de moarte. Pentru a face acest lucru, el recurge la imagini despre dragostea eternă și un vag misticism în care leagă viața de o ordine superioară în care suntem integrați și în care totul se repetă ciclic: «Anotimpurile nu se tem de secerător/și nici vântul,/Soarele sau ploaia ».

„Există o lumină care nu se stinge niciodată” de The Smiths

Morrissey el a trăit întotdeauna ca un suflet pierdut, de asemenea, când a cântat în acest grup cu o traiectorie la fel de scurtă pe cât de amintită. Versurile ne vorbesc despre o dragoste disperată și fatală, spre deosebire de cea anterioară, nu face aluzie explicită la Romeo și Julieta, deși fantasmează și despre moarte ca o modalitate de a sigila acea unire pentru eternitate.

„Tears In Heaven” de Eric Clapton

Nu am putut s-o lăsăm afară. După cum se știe, în 1991 fiul lui Clapton abia patru ani a căzut accidental de pe fereastra unui zgârie-nori din New York. O astfel de nenorocire lasă pe oricine atins, pentru el cel mai bun mod de a-și exprima durerea și de a-și perpetua memoria a fost cu acest cântec pe care l-a publicat câteva luni mai târziu, în care se întreabă dacă va fi posibil într-un fel să-și întâlnească din nou fiul.

„Moartea nu este sfârșitul”, de Coro Cantaré

Cesáreo Gabaráin a fost un preot gipuzkoan născut în 1936, compozitor de numeroase cântece liturgice care i-au adus un Record de Aur și a fost proclamat capelan al sfințeniei sale de Ioan Paul II . Această „Moarte nu este sfârșitul”, a scris-o în memoria unui organist din parohia sa care a murit în adolescență, un înalt oficial militar a auzit-o la o înmormântare în 1981 și a propus-o pentru ceremonia Omagiului celor căzuți. De atunci cântecul a fost folosit în acte oficiale de către Forțele Armate Spaniole și de Poliția Națională. Versiunea pe care am adus-o este furnizată de grupul peruan Cor voi cânta.

„Moartea nu este sfârșitul” de Nick Cave & Friends

Bob Dylan în 1988 a publicat o melodie care, în ciuda asemănării titlului, nu este o versiune a celei anterioare. În deceniul următor, acest australian circumspect și-a făcut interpretarea specială a acestuia Balade de ucidere, un album cu tonuri sumbre, al cărui cântec al său este ideal pentru această selecție și care s-a încheiat cu acest cântec în jurul speranței.

«Spune-mi o prostie», de Luis Eduardo Aute

Desigur, solemnitatea marțială și escatologia biblică nu sunt un fel de mâncare pentru toate gusturile, cu atât mai puțin înainte de o astfel de transă intimă în care nu mai este timp de pierdut în convenții și imposturi. Deci, când vine agonia Aute preferă să i se spună despre crocodili, profeți și orgii, spune gluma preotului sau spune că toată lumea este nebună. Orice prostii merită, spune el, totul, cu excepția tăcerii: „nu taci, te rog, moartea asta se grăbește”.

„Time To Say Goodbye”, de Andrea Bocelli și Sarah Brightman

Muzicianul italian Andrea Bocelli a devenit bine cunoscut în afara țării sale datorită în parte „Con te parteò” , care ulterior a fost redenumit „Time To Say Goodbye” când l-a cântat ca duet cu Sarah Brightman . Așa cum este tipic pentru artă în general și pentru versurile muzicale în special, există o sarcină metaforică pe care fiecare ascultător o poate interpreta în moduri diferite, una dintre ele este să o înțeleagă ca o requiem.

„Vântul sub aripile mele” de Bette Midler

Aceasta este melodia pop care se află în fruntea listei celor mai solicitate la înmormântările britanice, urmată de „My Heart Will Go On” de Celine Dion și „Te voi iubi întotdeauna” de Whitney Houston, ceea ce indică faptul că oamenii în momentele de durere și amintire devin oarecum lipicioși. Sau poate este o răzbunare supremă asupra decedatului, cine știe. Tema a fost interpretată pentru prima dată în 1982 de Roger Whittaker dar tocmai această versiune a obținut cea mai mare recunoaștere, cântată de actriță Bette midler ca parte a coloanei sonore a Prieteni veșnici .

„Altul mușcă praful” de Queen

Deși bine gândit ... Ce refren ar putea fi mai potrivit pentru o înmormântare decât „Altul mușcă praful”? Așa au înțeles-o rudele acestei marine cu o bună judecată. Trupa britanică a avut alte două melodii de mare succes în jurul conștientizării finalului în sine: „Who Wants To Live Forever” și „The Show Must Go On” .

„Drumul meu” de Frank Sinatra

Sinatra cânta pe atunci «Voi trăi până mor», care este o declarație de principii, poate nu foarte ambițioasă, dar de o împlinire sigură. A trebuit să ajung Claude François cu „Comme d’habitude” pentru a deschide o cale pe care mai târziu protagonistul Într-o zi la New York ia ca a mea. Confruntat cu iminența morții, dincolo de frică sau speranță, există și posibilitatea de a privi înapoi și de a privi cu satisfacție calea parcursă, acordând o atenție deosebită modului în care a fost făcut: ca cineva mândru liber. Piesa este prea sugestivă pentru că nu a mai avut o mie de spectacole de atunci și cu siguranță nu toată lumea o poate pretinde în mod meritat, Christopher Lee este unul dintre cei care o fac .