Recenta concediere a sopranei Deborah Voigt pentru supraponderalitate a zguduit bazele operei. O fundație care în ultimii ani a fost reinventată de regizorii de scenă. Cântăreții și regizorii muzicali au pariat pe voce

MADRID. Weekendul trecut, rezilierea unui contract pentru soprana americană Deborah Voigt de către Covent Garden, unde era programată să interpreteze opera lui Richard Strauss „Ariadne auf Naxos”, a ieșit la iveală în luna iunie a anului viitor. Motivele prezentate de teatrul londonez au făcut referire la greutatea sa excesivă, care nu l-a făcut potrivit pentru montajul semnat de Christof Loy și care va fi regizat muzical de Colin Davis. Acest caz, care nu este singurul - în memorie există încă cel al lui Aquiles Machado, expulzat dintr-o producție de „Rigoletto” de Graham Vick -, redeschide o dezbatere cu privire la care sunt prioritățile actuale la realizarea unei producții, indiferent dacă vocea sau aspectul fizic. Întrebarea este în aer: ce văr acum în operă?.

Deborah Voigt

Vocea mai presus de toate

Pentru Ana María Sánchez «este foarte trist faptul că publicul din Covent Garden trebuie să rămână fără să audă vocea minunată a Deborei Voigt din cauza« unui costum ». Este foarte ușor să îmbraci un model de podium și, tocmai din acest motiv, un regizor trebuie să-și demonstreze talentul contribuind cu mișcările și costumele, astfel încât o cântăreață - care nu este un model - să își poată crea personajul ». „În acest caz”, consideră soprana, „ar trebui ca publicul, cel care primește spectacolul, să-și demonstreze neconformitatea atunci când se schimbă un artist precum soprana americană”. Singura dimensiune care ar trebui să prevaleze în toate acestea este figura artistică și umană a Deborei Voigt, una dintre cele mai potrivite din lume pentru a juca rolul care i-a fost luat ».

Tânăra soprană Mariola Cantarero, care participă în aceste zile alături de Jose Van Dam, la „Don Pasquale” nu își poate ascunde îngrijorarea cu privire la discriminări precum cea suferită de Deborah Voigt. „Sunt total împotrivă pentru că în operă ar trebui să predomine interpretarea vocală”. Dar nici nu se închide în bandă și arată că extremele sunt rele pentru toate. „Există cântăreți care s-ar putea să nu fie buni pentru anumite personaje” și el citează ca exemplu „Nu aș vrea un Don Giovanni gras și bătrân”. Dar este contondent atunci când denunță „respingerea și discriminarea” din cauza excesului de greutate. "Nu poți denigra un cântăreț angajat, deoarece un director de scenă nu îl dorește." Cantarero nu a suferit niciodată de această discriminare, dar recunoaște că îl îngrijorează. «Nu am obezitate morbidă. Nu cântăresc 100 de kilograme, dar sunt supraponderală ”, mărturisește ea, așa că încearcă să aibă grijă de ea însăși,„ și nu numai din motive profesionale, ci și pentru sănătate ”. Cel mai trist lucru pentru soprană "este că opera de dinainte nu era așa".

Opiniile regizorilor de scenă par a fi împărțite între două ape, deși până la urmă tind mai mult către un obiectiv primordial: verosimilitatea pe scenă. Regizorii care provin din teatrul de text sunt cei care sunt cel mai în favoarea adaptării interpretului la fizionomia personajului. Părerea lui Emilio Sagi are o dublă pondere în această radiografie, deoarece poziția sa de director artistic al Teatrului Regal adaugă o carieră strălucită ca regizor de scenă. „Niciodată în viața mea nu am protestat cuiva cu privire la greutatea sa”, spune el, dar subliniază, de asemenea, responsabilitatea cântărețului de a „semăna cât mai aproape de personajul său”. „Ei înșiși trebuie să fie conștienți de faptul că pot prelua anumite roluri, cum ar fi un Mimi sau o Violetta.” În calitate de manager artistic al unui teatru, el recunoaște că, uneori, a trebuit să „apere” un cântăreț în fața unui regizor, dar nu dă nume. „Pot folosi motive puternice pentru a se lipsi de ele, dar conducerea teatrului are și motive importante pentru a le apăra”, clarifică el. Soluția: „Ajunge la un acord între cele două”.

Regizorul și actrița de teatru Nuria Espert, care a premiat o nouă producție de „Tosca” cu o distribuție triplă care a inclus-o pe Ana María Sánchez și Raina Kabaivanska în ianuarie anul trecut la Real, primul lucru pe care l-a întrebat înainte de apelul ABC a fost: «Ce rol a făcut Trebuie să joc? Pentru că la fel cum nu pot juca toate rolurile, datorită vârstei, temperamentului sau fizicității, nu toate sopranele și tenorii pot interpreta toate personajele, deoarece opera nu depinde doar de voce ». „Nici vocile nu pot aborda toate repertoriile și, dacă o fac, publicul o respinge”. Pentru regizor și actriță există multe lucrări în care aspectul fizic nu este important, dar „există și alte lucrări în care este”.

Muzica, un motiv convingător

Miguel Roa este în profesia sa de mulți ani, regizând operă și zarzuela, și a asistat la „multe cazuri” similare cu cele ale Deborei Voigt, dar el, ca muzician, are clar de ce parte este. «Primul lucru în operă este să asculți și apoi să vezi, iar pentru mine cel mai important lucru a fost întotdeauna dacă cântăreții știu să interpreteze. Măsurile pe care le au mă aduc absolut proaspete », răspunde el. „Pentru asta, oamenii merg la filme, unde există o mulțime de efecte speciale”. Pentru Roa, exemplul maxim care îi susține poziția este Montserrat Caballé, „iar acum o vom pune la îndoială. »Îl întrerupe. Despre Deborah Voigt, care a evoluat săptămâna trecută la Teatro de la Zarzuela, el o rezumă pe scurt: „Este un miracol al comunicării”.