Criticul de serii Toni de la Torre a pregătit o selecție atentă a seriilor cu conținut social pentru cititorii CRÍTIC. Acestea sunt 10 serii lansate în ultimul an, care se remarcă prin abordarea problemelor incomode, legate de denunțarea socială sau care servesc pentru a face vizibile grupurile subreprezentate.

  • Doresc ca conținutul să ajungă mai târziu
  • Începeți sesiunea pentru a lăsa un comentariu
Shareix
  • Facebook
  • Stare de nervozitate
  • LinkedIn
  • Whatsapp
  • Telegramă
  • Poștă electronică

Toni de la Torre/@tonidelatorre

[Dacă puteți obține acel articol în catalană, faceți clic aici]

1. „Deuce”

David Simon este o garanție dacă căutăm o serie cu sensibilitate socială și capacitatea de a radiografia realitatea. El nu-și ia niciodată ochii de pe inconfortabil: dimpotrivă, își concentrează atenția asupra zonelor problematice care necesită reflecție din partea publicului. 'Firul„Este pe atât de ambițios pe cât de critic și, dacă nu l-ai mai văzut niciodată, nu trebuie să continui să citești acest articol: continuă cu el, te vei bucura. Dacă știi deja Baltimore ca și cum ar fi casa ta, poți încerca celelalte serii și miniserii. Ultimul este „The deuce”, pe care îl veți găsi în catalogul HBO și care a fost cel mai bun pe care l-a dat sezonul 2017/2018.

Serialul, pe care David Simon l-a creat împreună cu George Pelecanos, ne duce prin Times Square la începutul anilor 1970. În acea perioadă, era o zonă în care nimeni nu mai punea piciorul decât să satisfacă tot felul de vicii, în special cele sexuale. Prostituatele sunt centrul „Deuce”, care descrie conflictele și angoasa lor, în timp ce arată uneltele de mercantificare a sexului, care a fost construită în jurul lor (vârfurile, poliția etc.) și cu care vor experimenta o transformare nașterea pornografiei. Cu o distribuție magnifică, unde iese în evidență Maggie Gyllenhaal și acea capacitate caracteristică a lui David Simon de a face un portret macroeconomic din viața și mizeriile personajelor de zi cu zi, „The Deuce” ar trebui să fie pe primul loc pe această listă.

2. „Lupta bună”

Dacă doriți să puneți puțin umor la indignare, vă sfătuiesc să dați o șansă în „Lupta cea bună”, care în cel de-al doilea sezon a fost descoperit ca un antidot al frustrării și impotenței pe care o produce astăzi centrul seriei Diane Lockhart. Personajul, care venea deja din "Soția bună((Amintiți-vă că „Lupta bună” este „spin-off-ul” ei), are mult mai multă carismă pentru a conduce seria decât Maia Rindell, dar mai presus de toate este mult mai inteligentă, are mult mai rău temperament și, mai presus de toate, este complet elegantă.

Aceste caracteristici au fost esențiale pentru a transforma „Lupta cea bună”, care, altoită de personalitatea acestui personaj, a acuzat nebuneste împotriva lui Donald Trump. Principalul conflict al lui Diane a fost, tocmai, cum să faci față trăirii într-o țară guvernată de un personaj precum actualul președinte al Statelor Unite. L-am văzut trecând prin mai multe faze, de la negare la rebeliune, iar în acest proces serialul a devenit mult mai incisiv, reflectând asupra „știrilor false” și a denunțat utilizarea minciunilor ca modalitate de a controla povestea politică și de a bate rivali jos. O puteți vedea la Movistar Series.

3. „Șapte secunde”

Pumnul care te va conduce în stomac în această serie te va lăsa fără suflare pentru câteva zile. Faptul este că, deși „Șapte secunde” este prezentat ca o ficțiune polițienească, este de fapt o dramă socială care folosește cazul morții unui adolescent afro-american, care este condus de un polițist, pentru vorbesc despre rasismul din America de azi. Evenimentele din Ferguson, Chicago sau Baltimore au ecou pe tot parcursul seriei. Ei se confruntă cu durerea mamei decedatei, interpretată magnific de Regina King și sunt, de asemenea, în frustrarea cu care se confruntă protagoniștii când se ciocnesc de nenumărate ori de corupția poliției.

Denunțarea unui sistem permanent nedrept este deosebit de puternic în secțiunea finală, unde se joacă imaginea Statuii Libertății și cu ce reprezintă aceasta. De-a lungul capitolelor, seria urmează o cale similară cu cea a seriei criminale. De fapt, creatorul ‘Șapte secunde’ este Veena Sud, cunoscut pentru seria ‘Uciderea‘. Scenaristul a folosit din nou materialul anterior (în „Uciderea” era seria daneză și aici filmul rus numit „Maiorul‘) Să-l ducă în câmpul său și, cu un tandem de frunte pe care Sarah și Holder îl amintesc, să facă o plângere la fel de eficientă, pe cât este oportună. O veți găsi pe Netflix și va avea doar un sezon.

4. „Ziarul”

Această serie croată (titlul original este „Nu am venit'), Pe care îl puteți vedea pe Netflix, relatează ultimele zile în scrierea unui ziar care urmează să fie achiziționat de un om de afaceri important a construcției. Profesioniștii publicației, care este considerat ultimul bastion al jurnalismului independent din țară, trăiesc cu angoasă în zilele dinaintea achiziției. Seria transformă privitorul într-un martor la tot ce se întâmplă în redacție, lăsând adesea camera într-un anumit punct și lăsând personajele să se deplaseze în și în afara cadrului.

Acest stil realist și un interes specific în surprinderea vieții de zi cu zi a jurnaliștilor (și chiar a anumitor momente mai anodine) distanțează „Ziarul” de alte serii situate într-un univers similar, cum ar fi „Camera de stiri‘. Evitând o viziune idealizată asupra profesiei, seria pune la îndoială poziția jurnalismului într-o societate condusă de puteri economice și politice. Achiziționarea ziarului nu se datorează unui interes față de jurnalismul omului de afaceri, ci răspunde unor interese ascunse (pe care nu le voi dezvălui). „Hârtia” este foarte recomandată tuturor colegilor, dar și telespectatorilor interesați de o reflecție asupra celei de-a patra proprietăți.

5. „Turnul care se apropie”

Există multe serii în care atacurile din 11 septembrie 2001 joacă un rol relevant, dar foarte des sub formă de context (acest lucru se întâmplă foarte mult în „thrillers” politici, cum ar fi „Tara natala'), Dar foarte puțini care tratează subiectul direct și fără metafore. Acesta este principalul merit al „Turnului Looming”, care nu numai că se concentrează asupra atacurilor, dar solicită și explicații despre managementul anterior amenințării a unui atac terorist și, ceea ce este mai curajos, denunță o construcție interesată a narațiunii politice după atacuri.

Primul obiectiv este în cazul în care miniseria are cel mai mult material și căruia îi petrece cel mai mult timp: pe baza unei cărți a jurnalistului laureat al pulitzerului Lawrence Wright, prezintă în ficțiune modul în care CIA și FBI au gestionat informațiile pe care aveau asupra Al Qaeda cu ani înainte de atacuri. Este imposibil să nu fii uimit să vezi că rivalitatea corporativă a celor două agenții și cea personală dintre cei doi directori, interpretată de Jeff Daniels și Peter Sarsgaard (ambii fără cusur), au jucat un rol atât de important în ceea ce a ajuns pe 9/11. Puteți găsi miniseria la serviciul video Amazon.

6. „Vânător de minți”

S-ar putea să fiți surprins să găsiți pe această listă această ficțiune despre ucigașii în serie. Ce legătură au crimele unor indivizi precum Charles Manson cu spiritul critic? Într-adevăr, una dintre caracteristicile care disting „Mindhunter” de alte serii similare este aceea că nu este interesat de infracțiuni, ci mai degrabă de de ce sunt comise infracțiuni și ce rol joacă societatea în care se dezvoltă criminalul. Dacă acești sociopați nu se nasc, ci sunt realizați, care este rolul mediului? Acestea sunt întrebările adresate de cei trei protagoniști ai ‘Mindhunter’, care îl are pe David Fincher ca producător și regizor al primelor două episoade.

Cauzele menționate în această serie Netflix sunt mai largi decât este obișnuit în acest tip de ficțiune și indică copilăriile dificile, da, dar și o societate macho și un sistem penitenciar care agravează problema în loc să caute soluții. Seria, care se bazează pe experiența unor agenți FBI adevărați, aprofundează figura sociopatului, oferind reflecții curajoase. „Cum poți deveni președinte al Statelor Unite dacă ești sociopat?”, Spune el în Holden. „Întrebarea ar fi: cum poți deveni președinte al Statelor Unite dacă nu ești sociopat?”, Răspunde Dr. Carr.

7. „Dietland”

Există serii care sunt lansate în momentul precis. Acesta este cazul „Dietland”, o serie despre presiuni pentru a avea un corp care se conformează canoanelor estetice dictat de companiile de modă care au ajuns la serviciul video Amazon chiar acum, când perioada de vară face mai greu ca niciodată să te simți rău în legătură cu câteva kilograme în plus. Protagonista seriei este o fată care se luptă cu supraponderalitatea de ani de zile la o dietă în timp ce răspunde la „e-mailurile” cititorilor unei reviste pentru adolescenți care contribuie la crearea presiunilor care o chinuie (și că în serie sunt reprezentate în fragmente de animație).

De fapt, ea răspunde la „e-mailuri” în numele regizorului, interpretat de Julianna Margulies, care se adaptează la dictatele modei. Actrița, cunoscută pentru „Bună soție”, are un rol foarte minor, întrucât toată atenția este pusă de protagonistă, Joy Nash, care are o mulțime de abilități de a părea cinstit în rol. Povestea ei se va schimba atunci când va avea ocazia să lupte, din interior, împotriva acestei presiuni pe care femeile o suferă mai presus de toate și pe care în serie o leagă cu un discurs feminist și cu un alt complot despre un grup revoluționar.

8. „Pose”

Este seria cu distribuția cu mai mulți membri ai colectivului LGTBI și doar pentru asta a făcut deja istorie. „Pose” se află la New York în anii optzeci, unde este invitat spectatorul descoperi lumea „culturii mingii”: o competiție în care mai multe echipe se confruntă defilând și dansând în costume izbitoare și spectaculoase. În spatele apariției inițiale a extravaganței, seria arată curând privitorului cum „cultura mingii” este un spațiu de libertate. Cu costumul, participanții pot trece granițele de gen și, de asemenea, clasele sociale.

Seria, pe care o puteți vedea pe HBO, explică foarte bine modul în care echipele (numite „cazuri”) creează un sentiment de apartenență pentru mulți participanți, deoarece sunt mai înțelese și acceptate în această a doua familie decât în ​​familia în care au crescut. . Prin diferite personaje aflate în situații diferite, serialul reușește să implice emoțional privitorul și, în acest proces, să facă vizibilă durerea acestor vieți care nu se potrivesc „normei”, o temă recurentă a lui Ryan Murphy, co-creator al seriei . Toate acestea, lansând un mesaj optimist, evitând pe cât posibil sordiditatea contextului, într-o sărbătoare a vieții care poate fi un bun releu al ‘Sens8'.

9. „Viață”

Un fenomen foarte interesant care se desfășoară în lumea serialelor americane în ultimii ani este vizibilitatea realităților culturale care în mod tradițional fuseseră foarte puțin reprezentate și care acum reușesc să aibă propriile seriale unde își pot face auzită vocea. Acesta este cazul afro-americanilor (cu „Atlanta'), Asiatici americani (cu'Proaspăt ieșit din barcă„) Sau indo-americanii („Maestrul nimanui'). Victoria lui Donald Trump și „Faceți America din nou mare” au dus la vizibilitatea televizată a celorlalte Americi. Ultimul care a fost adăugat la această listă este „Vida”, care prezintă realitatea comunității latino care trăiește în Statele Unite.

Astfel, seria prezintă două surori care se întorc în Cartierul Latin din East Los Angeles, unde au crescut pentru a participa la înmormântarea mamei lor. Cartierul este victima unui proces de gentrificare și, în același timp, are loc o dezbatere în comunitate despre americanizarea culturii sale, două teme pe care cu greu le veți găsi în alte serii. Protagoniștii sunt scufundați în acest conflict atunci când moștenesc bara de la mama lor. Seria, scrisă de latino, descrie foarte bine complexitatea identitară a acestui grup, având grijă de vorbirea diferită a personajelor (engleză, spaniolă, „Spanglish” sau „Pocho”) și arătându-l încetul cu încetul ca fiind eterogen colectiv, diferență de reprezentarea obișnuită care se face.

10. „Problema cu Apu”

Legat de subiectul reprezentării, vreau să închei această listă cu un documentar care a generat multe dezbateri în industria americană. Este vorba despre „Problema cu Apu”, o lucrare a comediantului Hari Kondabolu în care pune la îndoială caracterul lui Apu din Simpson. Documentarul vorbește despre stereotipul pe care îl reprezintă personajul și despre modul în care a fost folosit ca epitet rasist pe care l-au suferit mulți asiatici americani. Unii sunt oameni cunoscuți astăzi, precum Kal Penn sau Aziz Ansari, și apar în documentar explicând experiența lor cu Apu.

Personal, nu sunt de acord cu forma pe care o ia documentarul, care își concentrează criticile asupra lui Hank Azaria, actorul care exprimă „Familia Simpson‘. De fapt, nici măcar Simpson-ul nu este o problemă (din moment ce baza seriei constă în a face umor cu stereotipurile). Dar substanța plângerii mi se pare valabilă: problema este că pentru o lungă perioadă de timp Apu a fost singurul indian din televiziunea nord-americană și, prin urmare, greutatea imaginii sale a fost excesiv de mare. Fără a fi un documentar perfect, „Problema cu Apu” ne invită la reflectă la subreprezentarea televizată a anumitor grupuri (în Statele Unite, dar gândiți-vă și la ceea ce se întâmplă cu serialul nostru) și numai asta merită vizionat.

Acest articol este posibil doar datorită colaborării abonaților

În plină criză, continui cu un jurnalism riguros, dedicat profunzimii. Et necessitem more than mai.

Dacă sunteți abonat, începeți sesiunea

critic

Cu cota anuală solidară, rebreu el libreFilsEu sunt dosarul „Crisi sau viața”